作者：蒋(南通大学艺术学院副教授)
对当代艺术大师袁运福的评价，大多停留在“当代公共艺术的奠基人”、“现代壁画的开拓者”、“水粉画的探索者”等宏观层面。但他独特的艺术风格，巧妙的意境，超越前人的创新，往往是烛照不到的。作者细读了他的18幅荷花纸彩水墨画，觉得“一定要找到心灯，才能让运河辉煌”。
荷花一直以其高品质受到文人的青睐，其中不乏优秀的荷花画。如朱耷《荷石图》，石涛《墨荷图》，齐白石《秋荷》，张大千《彩荷》，石鲁《荷趣》等。在众多大师的荷花杰作中，袁云甫的荷花仍能独树一帜，令观者眼前一亮，获得极大的审美享受。
经过深思熟虑，袁云福的每一幅荷兰画都别出心裁，别出心裁。袁云甫被誉为“画荷兰国手”，他的荷花被称为“袁公和”，是有道理的。
纸彩水墨画《幽香》 (1990)是袁运福呵呵的早期作品。荷花在绿叶中巍峨独立，几乎是对《爱莲说》中“婉约净植”这句话的直观模仿。整个画面没有华丽的色彩，主要是墨白色。颜色对比鲜明，浓淡远近。白莲在黄灰色、墨色多变的背景下，显得更加淡雅纯粹。
袁运福的纸彩水墨画《秋色秋香》 (1994)让人想起李商隐的诗：“秋阴留霜晚飞，留枯荷听雨。”关于这幅画，袁云福有一段自述，讲述了他的荷花情结：“关于荷花家族的题材，是我长久以来的对象。荷塘的每一处景色，从诞生，到含苞待放，到花开，再到深秋的残荷，都散发着它特有的美感。这幅残莲是我通过长期写生的积累创作出来的。表现了残莲在晨雾渐消中的忧伤和隐隐的妖娆。荷叶、莲羽、叶柄形成的点、线、面很有节奏感，这也是触动我创作的关键。”
对袁云甫来说，一幅“残莲”速写，可以获得一种莲美；残莲的形式美可以通过反复的写生，从各种具体的美中抽象出来。这种形式美表现在荷花稀疏的斑点，荷梗浑厚的线条，荷叶随意的面容。这些点、线、面，像不同的音符，组成一组动人的旋律，从而表现出冷雾和残莲逐渐消失所透露出的凄美。
“绿叶聚风，紫茎开浪”，纸彩水墨画《风荷韵致》 (1999)似乎就是这两句诗的生动写照。从画面内容来看，荷叶在强风中婀娜多姿，莲茎纵横交错，盛开的荷花绽放得淋漓尽致，展现了荷花别样的动感之美。
从以上三幅荷花画可以看出袁运福荷花的创作过程。
袁云福是新中国培养的第一批艺术家。1949年至1952年就读于杭州艺术学院，师从林风眠。袁云福说，“我的水粉画是从这里开始的”。当时杭州艺术专科学校将中国画系和西洋画系合并为绘画系，包容中西的艺术氛围为袁云甫日后的艺术道路奠定了基础。1953年至1954年，袁云福转入中央美术学院应用美术系，师从张定和张广玉。他不仅研究中国传统艺术和民间艺术，还接触了许多外国艺术，如墨西哥壁画、日本绘画、法国现代绘画、波斯微型绘画和俄罗斯绘画。毕业后在人民出版社做了两年美术编辑，后到中央工艺美术学院任教，与张广玉、张定、吴冠中、庞薰琹等一起工作。在半个世纪的教学和艺术实践中，他的艺术功底越来越丰富。他的荷花画既保持了传统艺术的正气和创新，又重视和借鉴了西方艺术。
袁运福说：“意境美是山水画创作的灵魂。”细读他的作品，无一不是意境深远，形神兼备。情景交融，以物表志，以景写情，是他描绘荷花的常用手法。袁运福始终把对人的关怀和对生命的体验融入到荷花的创作中。在他的作品中，荷花一年四季都生机勃勃，每个季节都有自己的魅力。春意盎然，夏意盎然，秋意宁静，冬以雪为荣。荷花总是表现出高贵的人格魅力和丰富的人文精神。
袁运福一直追求“以小见大，以小胜大”的传统诗学境界。他非常注重画面的留白，注重通过留白之美“给读者自由想象的空间”。他注重虚实、明暗、纯净的对比，营造出空灵悠远的意境。他的作品《荷塘月色》巧妙地运用光与色来营造环境，正如讲解员所言，“或袅袅如轻烟中的薄雾，在叶与花之间，绚烂而撩人；或者把可见光变成不可见光，又变成感觉之光，表现出东方意境中的错觉”。
大学期间，袁云福非常重视西方印象主义的学习，写了大量的学习笔记。他从印象派大师莫奈的《日出》中看到了如何通过微妙的色彩变化来表现早晨的阳光，并得到了一些感悟。他认为现代绘画之父塞尚的绘画的光色效果是独一无二的。他在荷花画中充分运用了西方的光和色的表现手段，使中国传统荷花画绽放出新的魅力。
西方绘画讲究空间透视，我们传统绘画讲究“诗情画意”。袁运福的画中采用了中西融合的“空中透视法”，如《荷塘晨色》，吸收了西方的透视法，增强了画面的深度和空间感。荷塘中雾气和水汽的上升，增强了画面的艺术表现力，让人身临其境。
袁运福善于结合中西绘画的长处，创作了许多美丽的荷花，体现了他杰出的创新能力。其实自己命名的画种“纸墨画”，本身就是一种创新。这种“纸”就是中国宣纸，只适合水墨画。现在要加“色”加西色，融合中西绘画技法，表现荷花之美。这是袁云甫对中国当代绘画的一大贡献。
《光明日报》(2021年11月05日第16版)
来源：光明网-《光明日报》
