奥尔巴赫逆潮流而动，
回到绘画领域，
重新面对图像和图片，
并试图重新协调它们之间的形态关系。
他从非传统的角度探索传统的本质，
并在挖掘的过程中确定自我的根。
由于绘画不再占据主要的艺术地位，
以至于绘画急需改变。
形式和具体的形式语言。
他主动摆脱了绘画。
故事和解释，
回到基本的视觉层次，
并借此机会展开新的艺术尝试。
与此同时，
单一画面开始变得更纯粹，
此外，
外部视觉表达得益于
深化内部形式语言。
新月站，夜晚
在当代绘画领域，
对于绘画形式的选择，
更多的出于内在逻辑。
以及相应思想的对位法。
与倾向于视觉化的绘画相比，
奥尔巴赫完全倾向于反形象。
他用他照片作为一种表意的交流，
其中图像被传递
非对象化的实际处理(非对象化)，
使图像形成在具体和非具体之间，
这是为了内在的概念
无限制的扩展提供了有效的空间，
于是，绘画的边际又被悄悄突破了。
奥尔巴赫的肖像
在德库宁的直接影响下，
随之而来的“真实”就是绘画的真实，
而不是客观现实。
模型的图像不是必要的参考，
既没有物化，也没有升华，
而是建立坐标。
开启进一步绘画的过程。
当他沉浸在无节制的紧张中时，
在收紧理性规则的同时，
将偏执与自发性和克制结合起来。
与填充物并列，
充满了光明的力量。
从根本上说，
这幅画已经成为一个概念坐标，
不仅有精神上的关注，
更多的在于精神价值的体现和凝聚。
“莫宁顿新月，夏日清晨II”
对于图片，
绘画技巧的发挥需要
符合绘画语言的表达，
来自绘画材料的纹理
也应该应用到视觉表达上。
奥尔巴赫不是指花哨的风格，
我更在意的是绘画语言。
外在形式的转换，
同时，它创造了一个反浪漫的背景。
看似粗糙的笔触，
为了不被搅动，
不是有条不紊，
只为generate更强的造型意识。
又厚又粘在画布上。
颜料承载着颜色的重量，
随着图像的漂移，它开始溢出。
画家的眼光是沉重的。
丰富的推广意识，
与此同时，渐渐地
执行严格的逻辑，
在内在逻辑的推动下
创造性地创造精神肖像，
同时物化和精神化
找到了合适的，
在绘画的层面上成为一个人。
文：汪洋
视觉：韩伯伯
来源：中国美术学院油画研究所
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