代尔夫特(图1)是一座建于1246年的城市，位于荷兰西部的南荷兰，位于海牙和鹿特丹之间。它以酿酒和制陶闻名，也是荷兰东印度公司进口中国瓷器的重要港口。
(此处增加了一个小程序，请在今日头条客户端查看)
16世纪末17世纪初，欧洲还对“瓷器”一无所知。
意大利锡釉陶已经代表了欧洲大陆陶瓷艺术的最高水平。在此之前，一直采用以氧化铅为主要熔剂，烧成温度为700-900的低温釉陶工艺。虽然产品可以光滑光亮，但是质量差。锡釉是一种含锡的不透明白釉。它于9世纪诞生于巴格达，13世纪随着阿拉伯人入侵西班牙而传入欧洲，逐渐发展成为欧洲陶器的重要装饰手段。
锡釉陶颜色浅，强度大，综合性能比铅釉陶更进一步。具有伊斯兰风格的锡釉陶通常经由意大利的马约利卡登陆欧洲，因此被称为“马约利卡陶”。荷兰的锡釉彩陶始于1512年的安特卫普。
1560年，锡釉彩陶从荷兰南部延伸到北部，1570年延伸到米德尔堡和哈勒姆。到1580年，阿姆斯特丹、豪达、鹿特丹和多德雷赫特也加入了制造业行列。
但大部分只能制作简单的日用陶器，相对高级的艺术陶器只有陶豆代尔夫特生产。1654年，代尔夫特的一个弹药库意外爆炸，周围多家酿酒厂被纵火。
处于发展期的代尔夫特陶瓷业抓住这个机会，大量购买因厂房被烧而闲置的土地，扩大生产规模。
到17世纪末，代尔夫特有多达33个陶瓷作坊。一批具有高水平烧制技术和绘画技艺的陶瓷技师备受推崇。从1640年到1740年的百年间，仅在代尔夫特从事彩画的陶工中，就有十几位杰出人士被成立于15世纪、只有艺术家才有资格加入的行会组织圣路加公会招募为会员，以此来荣耀一方。
这一时期的“代尔夫特陶器”作为朝阳产业，其影响力一直延伸到英格兰半岛和爱尔兰，甚至衍生出“英格兰代尔夫特陶器”，直到被当地的韦奇伍德骨瓷取代。
从精美的中国瓷器传入欧洲，到1708年迈森陶瓷作坊成功烧制出欧洲第一件真正的瓷器，再到后来在德国北部发现了制瓷不可或缺的原料高岭土。德尔福特种陶瓷行业一下子从百花齐放的暖春跌入万物寒冬，昔日的辉煌难以为继。到19世纪中叶，代尔夫特的陶瓷作坊受到中国瓷器的挤压，几乎消失。
陶工们意识到，在无法解开中国制瓷秘密的情况下，唯一的出路就是模仿中国青花瓷作为范例。为了克服代尔夫特粘土含砂量高的缺点，通过不断的试验，采用了一种富含碳酸钙的泥灰，从而大大提高了代尔夫特陶器的质量。
此后，我们特意从比利时图尔奈和德国莱茵兰进口优质泥料，与当地粘土混合，制成一种相对较轻且坚实的坯体。早在1615年，已经全面普及的白锡釉，烧制后可以使青花纹饰更加生动，将代尔夫特陶器的感官质量推到了外观上与瓷器相近的水平。
在纹饰上，早期的代尔夫特釉陶(图2)往往抄袭明末流行的青花瓷纹。
如中国的亭台楼阁、孔雀牡丹、山水神仙等。最常见的形式是构图和照明(窗格)，这显然是受1604年在阿姆斯特丹拍卖的所谓“克拉克瓷”的影响。
一般来说，“克拉克瓷”是指中国明代隆庆(1567-1572)至崇祯(1628-1644)时期景德镇生产的外销瓷器(图3、图4)。
德尔特陶器的烧制过程大致如下：首先将泥制成泥，倒入石膏模具中成型。这既着眼于提高生产效率，又保证了器件类型的统一性；只有那些不方便成型的菜，才会用卷扬机手工绘制。坯体经1150-1170高温烘烤24小时后出炉，冷却、打磨、修整，再用精选锡釉“增白”。坯体在炉中以相同的温度和时间进行第二次烘烤，然后交给油漆工用烧前为黑色，烧后为蓝色的含钴颜料装饰图案。底部标有窑厂商标，艺术家姓名，商品编号。最后挂一层透明釉，第三次入炉烧制。
这种类似中国青花瓷的白蓝彩陶，称为“代尔夫特蓝陶”或“代尔夫特蓝”。崇祯十五年(1642年)后，中国内战持续多年，
社会动荡不安，景德镇瓷业日趋凋零，东印度公司进口中国瓷器业务陷入“颗粒无收”的窘境。天赐的良机使代尔夫特蓝陶作为中国青花瓷的替代品，以相对低廉的价格抢尽欧陆陶瓷市场风头。代尔夫特蓝陶在烧造工艺上虽然能够做到与中国瓷器相近似的水平，但在绘画方面，因文化差异，一味照抄中国图案对于荷兰画师来说，不仅技巧上有点力不从心，更缺乏中国画独特的笔墨修养和博大精深的汉学底蕴，这些功夫以外的“功夫”，不经岁月的打磨和刻苦的修炼，是不可能在短时间内模仿得来的。
以一件17世纪初代尔夫特仿明蓝陶将军罐为例。乍一看和中国产品不相上下，但在纹饰布局和绘画技巧上却略显不足。该器不但把中国式山水纹和图案性花草纹用六角形窗格杂乱无章地罗列在罐体上，就连窗格内的山水，亦画得敷衍潦草，与工整严谨的正宗明朝青花瓷存在明显差别（图5、6）。
另一块代尔夫特人物纹花砖，尽管照搬了中国画线描的表现手法，或许是西方画家不太适应这种单线平涂的画法而下意识地添加了一些西洋画常用的光影效果，反而游离了中国画的本性；另外，可能勾勒功夫略欠火候，线条似乎不够灵动，缺少变化（图7）。
齐白石大师有一句名言，叫做“学我者生，似我者死”。即好的东西要“学”，不能“仿”。艺术的心灵是相通的。
远隔千山万水的代尔夫特陶业艺人大概也悟出了这个道理。与其一味埋头去模仿别人，做自己不熟悉、不适应的东西，倒不如发挥自身特长，力求“借他人之力，图自己翻身”。
代尔夫特陶艺家不失时机地在保持传统青花基本特征的基础上，灵活融入西方绘画技巧和荷兰特有元素，用另类表现手法打造全新的青花产品，从而使踟蹰不前的代尔夫特蓝陶摆脱困境，重归繁荣。
因此，坚定不移地走民族路线是代尔夫特蓝陶起死回生的不二选择。首先，器型必须“入乡随俗”。传统的花瓶通常只有一个口，特别是中国式梅瓶，虽然外形“亭亭玉立”，但用来插荷兰人引以为豪的单朵顶生大型而艳丽的郁金香就显得力不从心，难堪重负。
于是，代尔夫特陶艺家们别出心裁地开发出不同样式的多层多口郁金香专用花瓶，有的形似奖杯，有的如同宝塔，一朵朵花头硕大的郁金香插在朝向四面八方的多个瓶口上，在蓝白相间的青花纹饰衬托下，越发显得雍容华贵、庄重美丽。这种造型奇特、融东西文化于一体的杰作，可谓匠心独具，世界无双。（图8、图9）。
绘画题材的变革也是重要一环。他们不再醉心于模仿自己并不熟悉的东方景色，而是仅仅依赖那深浅变化的一抹幽蓝，把教堂、街道、风车、渔船、狩猎、航海、郁金香等具有荷兰风情的题材，作为主体画面，恰到好处地移植到陶品上。画西洋景色，当然得用西洋技法。
中国青花沿用以线描为主的传统绘画表现方法，而西洋绘画则强调光影以营造体积感、纵深感。代尔夫特陶艺家一改初期拘泥于单线平涂的中国画法，主题图案应用欧洲人熟悉的光影效果、焦点透视、阴阳块面等西洋技法，而边饰则尽量保留中国青花传统样式。中西合璧得体，照样能相映成趣。
为了加强画面的层次，代尔夫特画师们通过控制画笔上所蘸钴料的含水量，把中国青花纹饰仅用三到四个层次的简约式渲染方法，扩展成浓淡变化无穷无尽的多色阶模式，细腻到可以惟妙惟肖地描绘人像，或再现油画写实厚重风采的地步。
即便是中国式孔雀牡丹传统题材，其形象的表现力和绘画的精细程度亦能做到与中国工笔画异曲同工，这是初期的仿品无法比肩的（图10）。
2006年，为纪念欧洲17世纪最伟大的画家之一、荷兰人伦勃朗（1606―1669）诞辰四百周年，代尔夫特两位专业画师花了一年时间，按照同等尺寸，用480块花砖和单一的钴蓝，把伦勃朗1642年油画巨制《夜巡》复制成大型壁画式陶艺作品（图11）
而出生于代尔夫特的本土画家杨维米尔（1632―1675）的《戴珍珠耳饰的少女》、《倒牛奶的女人》、《远眺代尔夫特》等名作也被复制成单色瓷板画，成为普通人能够企及的大众化艺术品。
据说，维米尔对青色钟爱有加的习性亦是长期经受家乡钴蓝艺术熏陶而形成的（图12）。
在遇到喜庆吉日，如结婚、生子、诞辰等，代尔夫特人往往会定制一些陶盘或陶板画以示纪念（图13）。
在代尔夫特蓝陶发展的历史长河中，陶艺作坊的数量前后累计不下百家，遗憾的是到今天却已所剩无几。皇家代尔夫特陶瓷厂是大浪淘沙后唯一留存下来顶着皇室桂冠的陶艺坊。这个创建于1653年的民窑，见识过昔日的辉煌，也承受过同业的倾轧，然而它的那个代表企业生命的陶瓶标识却顽强地延续到了今天。
（此处已添加圈子卡片，请到今日头条客户端查看）
