天才和灵感都不愿做懒惰的客人——柴可夫斯基
柴可夫斯基是一个抒情天才。他的作品《天鹅湖》、《罗密欧与茱丽叶》、《胡桃夹子》等舞曲都表现了能打动人心的浪漫爱情故事，令后人流连忘返。当他们入迷时，也能感受到舞曲中内心的心理描写。同时也说明作者很喜欢那些被天道阻隔的遥远的爱情。
发现自己偶然弹了《天鹅湖》舞曲934次。起初，我听音乐是为了让我感觉好一点，赶走我的悲伤。后来哭了《天鹅湖》。《天鹅湖》舞曲的意境，加上故事和芭蕾，把男女主角内心独白的细节展现在眼前：比如看到一个个妩媚的眼神，一个个孤独的等待姿势，通过音乐可以发现他们不同的人生经历，内心纠结。所以，长时间听《天鹅湖》，就能听到创作者作曲时内心的悲凉，发现被追逐的真爱和得不到的精神之爱。
从柴可夫斯基的感受到《天鹅湖》的感受
《天鹅湖》舞曲是柴可夫斯基第一次尝试芭蕾。是莫斯科大剧院艺术总监贝吉切夫特邀为舞台剧《天鹅湖》作曲。其实在他心里，不仅仅是为了一个巨大的报酬，更是为了这个故事，让他有机会弥补芭蕾舞那种舒展脱俗的气质，通过无声的芭蕾舞者的表情配合舞曲，来展现自己内心的“抖动”。所以《天鹅湖》的音乐是活的。
柴可夫斯基经历的一次恋情一次婚姻都是不圆满的。
起初，他暗恋阿尔托这个女神，但命运的天平并没有倒向他。虽然他们糊里糊涂地订婚了，但阿尔托最终还是和别人结婚了。
另一个婚姻主角是柴可夫斯基的妹妹安东妮娜，她追柴可夫斯基就像许广平追鲁迅一样，但他们结婚后，柴可夫斯基发现自己找不到关系中的角色，总想从中抽身，甚至自杀。后来两个人选择了离婚，柴可夫斯基躲了起来，无法面对离婚，违背了内心的纯真。所以离婚导致安东尼娜精神崩溃，感情没有好结果。
两次感情的失败也让柴可夫斯基思考了自己感情的重点。在众多作品中，第一部芭蕾舞剧《天鹅湖》是与舞蹈表演相匹配的人物内心恐惧、堤防、信任、冲破传统的思想,
从开始时管弦乐器哀怨的哀号，到高潮时琴弦的犹豫，鼓点显示了勇气。都表现了主人公内心对世俗对立爱情的不舍和追求。通过音乐思考柴可夫斯基和安东尼娜之前的婚姻，应该是为了爱情而值班，所以恰好柴科夫斯基的情感重心不在男女之爱上。这一切都指向当时俄罗斯立法反对的同性精神恋爱，然后在他和弟弟的书信中表现出来。
因此，在整个舞曲与故事、舞蹈的配合上，我们可以看到：一方面表现了作者对纯洁爱情的追求，另一方面也表现了当时的俄罗斯一心想要突破一种情感的束缚。
《天鹅湖》 的故事中的情节：
男人遇到了变成天鹅的女人，但女人的第一句话是：“只要你在众人面前向我求婚，巫师罗特巴的咒语就会解除，我们就可以恢复原貌了。”
后来女主得知自己已经不是人了，说：“我宁死也不做永远的天鹅。”
最后，男的追着女的跳下悬崖说：“奥杰塔，我不能让你一个人死。我在这里陪你。”之后，王子突然纵身跳下悬崖，坠入悬崖下的天鹅湖。
当我们了解了这个故事后，再去听音乐，发现故事中第一次遇见一个女人，与背景音乐所表达的内心哀号相呼应，说明一个才华横溢的王子想要突破感情世界的局限，追求自己的爱情。后来两人在跳崖过程中所表现出来的极其高尚的情调，让他们感受到了这段感情在创作者心目中无比的纯洁。
总结:大部分舞曲运用了小提琴的悲伤和长笛的温暖细腻。这些创作感受和后续作品中对纯洁爱情的追求，与柴可夫斯基本人的爱情并不对应，所以我感觉他把精神上的爱情埋藏在了作品的深处。
《天鹅湖》唤醒很多人的精神之爱。柴可夫斯基的作品可以算是他自己的抒情诗，因为那是他对后人内心的独白，每个人都不愿意透露给别人。
一个人的时候，并不孤独，但镜子里总能看到微微忧郁的眉宇。听《天鹅湖》，想象被束缚的爱，被压在心里，正通过曲目的节奏走向想要的那一边，或者是终于重生的喜悦，或者是被爱埋葬的期待。
有时候居然可以把柴可夫斯基的的舞曲听成为自己而演奏的，因此感动，最终血液都会沉淀下来了。此时，唯有泪水是热的，手指粘一滴泪，这里有情感的失落、工作的无奈、生活的窘迫，还能看到无可预知的悲伤样子。
《天鹅湖》舞曲有非常强大的感情洋溢出来，可以呼吸到，又能被迷醉。听到高潮的时候，手舞足蹈的摆弄身边的物品。有时把窗帘来回拉动着，似乎代表今天愉快的内心；有时候有节奏敲击着桌面，表现着把烦躁驯服的样子；而最有趣的是把东西乱丢一气，多情、潇洒、自由自在地生活的样子。
悲伤即是美好本来的样子，似天鹅在湖边休息，等待着舞曲沉寂在自我剖析的时候，它就在荧幕前的黑白画面中，我们能看到生命的忧郁、舒展，偶尔一个眼神透露的妩媚又让画面放大，足够大，到整个房间，包裹着你。感觉到一股力量传递在每个角落，黑天鹅变成了白天鹅，获得了真爱，我们则感受到了自己要的一切。
