紫砂壶的制作是一门手艺，一门手艺，千百年来在创作者手中越来越完美。一件件朴实无华的泥塑，在匠人手中脱胎换骨，成为令人惊艳的艺术品，紫砂壶造型各异，韵味无穷，值得紫砂收藏者细细鉴赏。下面就来看看紫砂艺术家的一些代表作，分享给藏友们。
鲍志强款石瓢紫砂壶
鲍志强，1946年出生于江苏星璇蜀山，是一个快乐的人。1959年入厂，师从姚坤、范学习陶艺。1962年，他随老艺术家吴云根学习制壶技艺。1965年师从著名陶瓷雕刻师任甘亭，从事陶瓷雕刻。他学过书画、篆刻、陶艺。
这种石瓢壶有短而有力的直壶流，桥形壶钮拱起很高，壶底有三片平足。整体来说，壶的流、柄、点、线、面处理得很好，配合协调，比例恰到好处。多一分臃肿，少一分失落。壶铭日：春光自花影中抽出，铿锵随树动。当声音停止时，螃蟹的眼睛会变大。雪浅，香云晚，只分茶顺，不试枪旗。
陈鸣远款虚扁壶
陈鸣远，本名名媛、鹤峰、石霞山、虎吟，出生于一个紫砂世家。他做了几十种茶具和雅玩，都很精致。他是清初成就较高的制陶人。
清代吴倩(《阳羡名陶录》):“以技艺超群著称。从一百多年前开始，家庭发射器就很少了，所以它的名字特别吵。”该作品中的虚扁壶是一种罕见的极扁造型，壶身扁平，近筒状壶身，角、线、面比例端庄，造型扁平但精神高昂。泥料采用混砂技术，展现紫砂独特的纹理效果。这种壶是紫砂传统手工造型中最难的造型之一。用行话来说就是“一点平，另一点难。”从一根管子绕着壶身形成壶形，再用拍子拍成这样的扁形，让壶身扁而不塌，这对手工操作技巧是一个极大的挑战。
陈鸣远款松段壶
这件陈鸣远茶壶是一件仿生作品。它由紫色粘土制成，具有古代松树皮的纹理。壶身由松散的节段构成，结构严谨，比例协调，精美的泥塑工艺，层层叠叠，使古松的老皮显得格外古朴，栩栩如生。盖子上印着“名媛”。锅底盖上的“陈鸣远”方形印章。
作品整体气势古朴，树皮斑驳苍劲，松枝扁平，针叶亦写意，形意俱佳。壶嘴和手柄采用老松枝，古朴典雅，美观生动。嵌入式不规则壶盖，壶盖紧密，并呈现年轮效果。封面按钮巧妙地选取了一段松节，劈开的松树枝叶塑造成了封面头，上面的松针和松果极其逼真。与壶身相对应的是小而大，使壶充满活力，有画龙点睛的效果，充满艺术趣味。
储铭款双线竹鼓壶
楚明(1881~1937)，字拉根，龙溪山人。他原是宜兴西乡圣堂桥人。16岁来到宜兴蜀山，向当地制壶师傅学习。由于他的天赋、聪明、勤奋和勤奋，20岁后，他通过制作紫砂锅碗瓢盆而出名。清朝宣彤时期，受聘于洋县紫砂陶器公司，专门生产洋桶壶，人称“洋桶王”。
此壶以竹为主题造型，以物传情。壶如竹结，饱满而富有张力，肩腹凹陷，错落有致，呈浑圆有力的双线竹鼓，刚柔相济，刚柔相济，富有韧性，内敛竹韵。一曲口作三节，壶柄为四节曲竹圆柄，刚劲曲折，富有张力。在封面上，拿一根弯曲的竹子作为按钮，和
范，本名，是成府人。师从著名紫砂制作家范定福，擅长制作“何伶”、“竹筒”、“鱼化龙”等壶型，每次都会销售一空。作品生动有趣，享有“千金易得，大锅饭难求”的美誉。曾受聘于宜兴李咏陶瓷公司、五德圣陶公司、上海铁华轩等陶瓷公司制作陶罐。
这款方形竹盖壶以竹子为主题，紫砂演绎，浓郁而充满光感。四角隐圆壶身，饱满有节。非常细致地刻画了文中的隐角竹纹，方方正正，阴阳凹凸。壶底、壶肩、壶口、壶盖叠放，端庄稳重，体现节奏之美。纵向肋线上下连为一体。竹滚花壶柄也是方方正正的圆形，从壶腹底部露出，向上弯曲成圆弧形，浑厚有力。盖子是方形的隐角，隐角加强线在盖子顶部逐渐消失。翻盖用母子线装饰，可以转换搭配，贴身。壶扣是一根扭曲的竹枝，头尾与壶盖的竹叶相连。它有坚实的基础，丰富的底蕴和“盛达”风格的钹在封面内。
红方印烟大全和价格表,宽窄五粮液烟细支照片6.jpg">顾景舟款仿鼓如意壶
顾景舟，制壶风格严谨，善于制作光器，线条流畅，形神兼备，气质高雅。他还精心培养了一批制壶名家。
此款仿鼓如意壶为顾景舟早期的一件历史佳作。壶体选用精心调配的墨绿泥，一共制作了三把。由全手工制作而成，难度比较大。在传统“仿鼓”壶造型上，用一铜丝压制成图再用线杠制成“心”形如意筋纹，没有扎实的基本功很难得成。壶身由四片如意相连，对称分布，线条在起承合间流畅爽利，呈现一股行云流水的美感，使作品气韵生动、饱满。壶嘴、壶把上的刻线和壶肩如意刻画相映衬，使全壶充满动势，并充分地表现了紫砂的可塑优势。
一般来说，制作此壶时会将壶口沿与盖边沿同比例等分组成圆线，但此壶并不是。而是上弧面略宽、下弧面略窄，壶口沿与壶盖边沿相吻，口盖平直且紧密，合成一条饱满的圆线。其充分展现了顾景舟制壶对于“黄金比例”的追求与拿捏。壶纽为桥形如意纽，与壶身如意纹相对应，浑然一体。整壶型、神、气具有强烈的艺术感染力，为其所制壶中一件极品之作。
顾景舟款提壁壶
提壁壶是由顾景舟和工艺美术大家高庄教授创意设计，顾景舟先生于一九五六年首制，从打泥片到烧制成功，花费了三十多天的时间，历经四次改版，在梁的高低，嘴的伸卷，盖的变化，纽的虚实，角的锐钝，都做过不同的尝试和探索才终于问世。
该壶从其整体似一枚古代玉璧而得名。壶身作扁圆柱形，近底微微外撇，折收成圆底。盖面平弧抽凹，双曲线运用得当，错落有致。纽形饱满，形成微微凸起的曲面，壮丽旷达。提梁把凌空而起，虚实相间，曲直刚柔，极具匠心。把空间以方寓圆，符合中国人天圆地方传统原始审美观。整体造型以微曲线组成，虚实相衬，柔中见刚，线面简清明快，寓巧丽于刚健之中。是紫砂造型上突破创新、别具一格、形象完美的典范之作。
“珠联璧合”的文化内涵，穿古融今的造型艺术，把紫砂润如珠、温润如玉的特征淋漓尽致地表达出来。这件精、气、神俱佳的作品，象征了许多：天地、日月、虚实、起伏、刚柔等，犹如一幅立体的画、一首无韵的诗，更有一览众山小的气概。
顾景舟款僧帽壶
僧帽壶的器型在宋元时期的龙泉窑、景德镇窑瓷器中已有出现，明洪武、永乐年间也曾烧造过青花以及釉里红僧帽壶瓷器。因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。 具有强烈的少数民族风格。
元代器型敦实、壶颈较粗、壶流略短，明代器壶流略长，清代器颈略高，腹部略瘦。它的用途初期专为佛教僧侣饮茶，明代以后随着大量瓷器工匠转移到紫砂器方面的制作，也将此种器型移植了过来。紫砂材质的僧帽壶最开始制作于明代金沙寺，后期经时大彬等人的传承制作，但清代相继失传，这就是我们很难见到一把清代像样的僧帽壶的原因。由于僧帽壶的壶身为等边等面折腰六方形，所以泥片的对角连接需要扎实深厚的基本功底和渊博的文化内涵。
顾景舟制作的这把僧帽壶可以说是将壶的形、气、神都发挥得淋漓尽致。其整体轮廓清晰、锋芒内敛，各个部分的衔接也自然贴切、和谐挺括，造型上节奏紧凑、浑然一体。壶嘴与壶身的连接处、壶颈的肩线线条等细节处都显现出手工艺的趣味和紫砂传统造型艺术的精神。
顾绍培款雪华壶
顾绍培于1945年5月出生，1960年进紫砂工艺厂，师承潘春芳、陈福渊，后又得顾景舟指导，涉猎广泛，茗壶、尊瓶、花盆无所不为。
此款壶型最早是由顾景舟历经“文革”后创作，通过选择轻盈的六角形雪花来反衬乾坤之重。而顾绍培此把雪华壶亦颇得顾景舟真传，极具神韵。此作品整体以直线为主，弧线为辅。从壶纽到壶底，上密下疏，采用了大大小小比例不同的六方形块面分层次组合。壶盖面和壶颈部分以挺拔而棱角分明的多道线面构成，线条粗细映衬，以线的粗细，面的宽窄来凸显雪华壶线条艺术，此壶制作规整，壶把端拿舒适便捷，为使用兼欣赏的绝佳作品。
紫砂壶的历史发展，几经沉浮，但值得庆幸的是，这种手工艺迄今为止并未失传，而且在不同时期都得到了进步和发展。这些都得益于众多紫砂壶艺人和传承者的继承与发展，开拓与创新。
