每一年，拍卖行里总会出现高价艺术品。这些作品基本都是“熟面孔”，少有例外。要么艺术家是艺术史上重要的名字，要么他们的作品是转行的作品。回顾过去一年的拍卖市场，基本遵循了上述规律。然而，2021年是NFT艺术品登上拍卖场的第一年，NFT艺术品出现在名单中有些出人意料。此外，文艺复兴大师波提切利的作品也在其中。接下来，我们来回顾一下这些创造市场纪录的作品背后的故事。
01
1.034亿美元
毕加索
1932年，玛丽泰雷兹女法官
1932年玛丽泰雷兹省妇女援助会
2021年，第一件也是唯一一件突破1亿美元大关的作品是《Femme assise prs d'une fentre》，由毕加索的搭档玛丽-泰蕾兹沃尔特(Marie-Thrse Walter)担任模特。5月13日，在纽约举行的20世纪之夜拍卖会上，佳士得以1.034亿美元的价格拍出该作品，这也是自2015年以来毕加索首次登上最昂贵拍卖作品榜首。
画于1932年，《Femme assise prs d'une fentre (Marie-Thrse)》是这位艺术家最后的伟大肖像之一。在这幅画中，毕加索将注意力集中在雄伟的形象和引人注目的五官上，艺术家释放的激情显而易见。沃尔特饰演三个角色：爱情、模特、女神。虽然她穿着衣服，但是丰满的身材轮廓可以很明显的表现出她的性感。在这幅作品中，艺术家在画中表现出强烈的雕塑感。艺术史的影响：毕加索是20世纪上半叶最有影响力的艺术家。他对象征主义和超现实主义做出了巨大贡献。一般认为毕加索一开始是个画家，但事实上，他的雕塑也有着深远的影响。他还探索了不同的领域，如版画和陶瓷。他与许多女性的关系不仅渗透到了他的艺术中，也使他的艺术生涯发生了许多重要的变化。毕加索和当时居住在巴黎蒙马特的乔治布拉克创立了立体主义，他的33，360，010-30，000幅作品被认为是最早包含立体主义的作品。
33.6亿至10.1亿美元
巴斯奎特
在这种情况下，1983年
在这种情况下，1983
5月11日，巴斯奎特的作品《亚威农少女》出现在佳士得21世纪之夜拍卖会上。这幅1983年的作品以9310万美元的价格售出，成为当晚的明星。作品来自巴斯奎特在1981年至1983年间创作的三幅“骷髅”系列，另一幅是1982年的33，360，010-30，000，2017年以1.105亿美元成交，并一直保持着这位艺术家的拍卖纪录。
巴斯奎特在画布上描绘了一个“红宝石背景的巨大头骨，闪亮的眼睛，突出的绿色牙齿，以及断裂的解剖结构”。黑脸肖像经常出现在一幅又一幅巴斯奎特画作中。艺术史学家弗雷德霍夫曼(Fred Hoffman)认为，巴斯奎特(Basquiat)痴迷于对人头的描绘，因为他痴迷于把脸作为一种可以从外在的物理存在进入人类心理和精神领域的通道。
《In This Case》是1981年至1983年间一系列大型头骨画中的最后一幅。这幅画之前在2002年由苏富比以99.95万美元售出。艺术史的影响：在巴斯奎特短暂的一生中，他对纽约文化和新表现主义的兴起起到了重要的历史性作用。他的艺术经常被不准确地描述为“幼稚”，但他的艺术与Dubfi和Setombre等艺术家密切相关。作为20世纪80年代痴迷于名人和商业的文化观察家，巴斯奎特及其作品被许多观察家视为艺术对社会现实的隐喻。
336万至101万美元
波提切利
大约1470-1480年间，一个身材丰满的年轻人的肖像
一个有着圆形形象的年轻人的画像，约1470-80
1月28日，15世纪下半叶波提切利作品，《Untitled》，在纽约苏富比大师绘画和雕塑拍卖会上拍卖。这幅文艺复兴时期的画像没有吸引多少人出价。尽管如此，它还是以9220万美元的天价成交，创下了苏富比早期大师画作拍卖的最高纪录。这幅画的第一次记录是在1938年，当时它为卡纳文的纽伯勒男爵所有。艺术品经销商弗兰克萨宾(Frank Sabin)参观了纽伯勒庄园，评估了这幅画的价值。据艺术史学家介绍，这幅画是纽伯勒家族在第一任纽伯勒男爵托马斯温(Thomas Win)于1782年至1791年居住在意大利佛罗伦萨时收藏的。
艺术史的影响：波提切利是文艺复兴早期最伟大的。
的人文主义画家，他的大部分生活对今天的我们仍然是个谜。在他漫长的职业生涯中，他被委托创作许多不同题材的作品，作品的核心是追求美和美德，即女神维纳斯所代表的品质，维纳斯也是他许多著名画作的主题。04
8246万美元罗斯科
No.7,1951
No. 7 oil on canvas 94 by 54 in. 240.7 by 138.7 cm.
麦克洛韦收藏中最昂贵的一件艺术品:马克罗斯科1951年的No.7。这幅画以8246万美元的价格成交，是这位艺术家市场目前第二高价的作品,仅次于2012年的《橙色、红色、黄色》，后者的成交价为8680万美元。罗斯科在20世纪50年代早期发展出了他标志性的抽象风格和成熟的表达方式。
罗斯科在1951年只画了18幅画，这幅作品以一种有形的能量强度将观众的视觉拉向画面中心，罗斯科特别关注作品形式和画布本身边缘之间的间隙。
Rothko moving Untitled,1954 (seen inverted), photograph by Henry Elkan
1947年罗斯科当时写道，“我认为我的照片是戏剧，图片中的形状是表演者，他们是具有意志和对自我主张的热情的有机体。”1950年，罗斯科放弃了这些形式多样的作品，转而思考他所谓的“一个未知的空间”。大卫安法姆(David Anfam)在他关于这位艺术家的著作中，认为这一关键时刻是“古典时期”的开始，并在随后贯穿了罗斯科的余生。
艺术史影响：罗斯科在他死后的几年里名声急剧上升，与抽象表现主义中其他艺术家不同，他深度探索了颜色和形式在人类心理上的潜力。站在罗斯科的作品面前，就像置身于他巨大的画布上跳动的色块中，即使短暂但强烈的感受都是他孜孜不倦想唤起的崇高精神。
05
7840万美元贾克梅蒂
Le Nez,1947
Le Nez bronze, steel and iron 81.3 by 72.4 by 38 cm
这件非凡的艺术品由青铜、钢铁制成，它以7840万美元的价格获得了麦克洛韦收藏中第二高的成交价，并创下了贾科梅蒂的第四高市场纪录。
贾科梅蒂的前三名高价作品都超过了1亿美元。Le Nez被卖给了31岁的加密货币大亨Justin Sun，他计划将这幅作品捐赠给他正在进行的NFT基金会项目，该项目致力于在NFT区块链上建立著名的艺术品和艺术家。
Years of fatigue … Giacometti in the studio in 1951. Photograph: Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017
贾科梅蒂以其干瘪、细长的人体造型革新了具象雕塑。在他从现实主义的身体构造转向神话的图腾的过程中，艺术家汲取了立体派、超现实主义和非洲雕塑的影响。贾科梅蒂的作品中弥漫着一种疏离感，让人想起了他的朋友保罗萨特(Jean-Paul Sartre)的存在主义思想，以及贾克梅蒂在20世纪初的欧洲所经历的社会和政治动荡。
1947年对贾科梅蒂来说是至关重要的一年，他的许多最著名的作品都是在这一时期创作的。
艺术史影响：贾科梅蒂是20世纪最重要的雕塑家之一，作品受立体派和超现实主义等艺术风格的影响，是关于人类处境的哲学问题，以及对存在主义和现象学的辩论，这些都在他的作品中起到了重要作用。1935年左右他放弃了超现实主义的影响，以追求更深入的分析具象作品，1938年至1944年间，贾科梅蒂的雕塑最高高度不超过7厘米。二战后，贾科梅蒂创作了他最著名的雕塑:纤细的雕像，这些作品介于真实与想象、有形与不可接近的空间之间。
06
7135万美元梵高
Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès,1889
Van Gogh’s Wooden Cabins among the Olive Trees and Cypresses (Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès)(October 1889) Christie’s Images Ltd 2021
2021年拍卖的另一件重要私人藏品是来自德州商人、慈善家埃德温考克斯(Edwin loridge Cox)于11月在纽约佳士得拍卖会上的藏品。与麦克洛韦收藏现当代艺术品不同，该场的重点是印象派和后印象派。考克斯的藏品以《橄榄树和柏树之间的木屋》(Cabanes de bois parmi les oliviers)而自豪，这是梵高于1889年10月在圣雷米画的一幅作品，最终成交价为7135万美元。
Edwin Cox, at home with Gustave Caillebotte’s Jeune Homme à sa Fenêtre (1876) Christie’s Images Ltd 2021
梵高这幅作品是1889年10月绘制的，当时梵高正住在圣雷米城外的一家精神病院。1889年7月，梵高试图吞下颜料自杀，该作一直由提奥的遗孀乔邦格(Jo Bonger)拥有，直到1910年，它通过一家画廊卖给了一位柏林收藏家。几年后这幅画被出生于墨西哥的艺术家兼交易商马略德扎亚斯(Marius de Zayas)买下，他也是后来纽约前卫艺术圈的关键人物之一。自20世纪20年代以来，这幅画只展出过两次:1949年在英国(伦敦)和1980年在比利时（蒙斯)。
艺术史影响：梵高被普遍认为是有史以来最伟大的荷兰画家之一，他的作品对许多现代绘画的发展产生了强大的影响，特别是对野兽派画家和德国表现主义。他一生作品的800多幅油画和700多幅素描中，他生前只卖出了一幅。梵高的油画用明亮、华丽的调色板，清晰可见的密集笔触突出了他在绘画中赋予生命的个人表达。这种富于情感共鸣的风格一直影响着20世纪乃至今天的艺术家和艺术运动。
07
7035万美元莫奈
Le Bassin aux nymphéas,1917-19
Claude Monet 1840 - 1926 Le Bassin aux nymphéas
5月12日纽约苏富比印象派与现代艺术夜场拍卖上，莫奈的一幅重要睡莲系列作品亮相：《Le Bassin aux nymphéas》，2004年在苏富比拍卖行以1680万美元的价格拍卖，这幅作品最终以7035万美元的价格成交，成为这位印象派画家拍卖史上第四高价的作品。
Claude Monet, Meules (1890). Courtesy of Sotheby's
莫奈前十名的主要拍品都是睡莲系列，以及莫奈喜欢的另一主题――草堆。莫奈在拍卖会上拍出的前五高价作品中，有四件都是在过去五年里创造的，其最高价格的作品是1890年的《Meules》，2019年拍出了1.107亿美元。
莫奈1893年开始建造他现在著名的水上花园和睡莲池，水源来自附近的一条河。作为一个热爱园艺的人，莫奈一生中的大部分时间都在吉维尼(Giverny)培育着一个植物天堂，围绕着他的美学和绘画关注点进行打造。
艺术史影响：莫奈是法国印象派运动的领袖，他对户外绘画和捕捉自然光很感兴趣，作为一名出色的运用色彩和光的画家，在整个职业生涯中莫奈都得到了收藏家们的大力支持。他对其他艺术家的影响是广泛的，从同时代的艺术家如梵高到不同时代的艺术家如皮埃尔博纳尔，亨利马蒂斯。在20世纪最后几十年，他的作品回顾展在世界各地巡回展出，使他成为现代西方绘画传统中最重要和最受欢迎的人物之一。
08
6935万美元Beeple
Everydays: The First 5000 Days,2021
Beeple Everydays: The First 5000 Days,2021
过去一年，NFT艺术品是拍卖市场上最受追捧的一股热潮，因此一件这样的艺术品能够跻身今年最贵的10件作品榜单也就不足为奇了。
3月11日，数字艺术家Beeple的《The First 5000 Days》在纽约佳士得拍卖,这幅作品获得了6935万美元的高成交价，成为拍卖史上最昂贵的数字艺术品。 Beeple因此跻身在世艺术家拍卖市场上最贵的三位，与大卫霍克尼和杰夫昆斯并列，至今这场天价拍卖的影响还在继续发酵。
09
6116万美元波洛克
Number17,1951,1951
Number 17, 1951 enamel on canvas
11月，波洛克的《Number 17,1951》也作为麦克洛韦收藏的一部分在苏富比拍卖。这幅作品出自波洛克不太为人所知的“黑色绘画”系列，以6116万美元的价格创下了这位抽象艺术大师的拍卖新纪录，这个成交价格是其最低估价的两倍多。
波洛克1951年春天首次展示了他标志性的滴画，这些画作标志着杰克逊波洛克广受赞誉的职业生涯中一段充满大胆勇气的时期，它们是艺术家不愿重复自己的作品，一心想要冲破障碍向前迈进的产物。
An installation view of the Jackson Pollock show at the Sidney Janis Gallery
1952年，纽约大都会艺术博物馆从西德尼詹尼斯画廊(Sidney Janis Gallery)手中购得这幅作品，在这幅作品完成的同一年，著名评论家克莱门特格林伯格对波洛克新风格的本质进行了提炼:“波洛克最新画作中对人体形态的引用是一个新的阶段，而不是对方向的逆转。”线条和明暗对比成为波洛克第二阶段创作的基本要素。
艺术史影响：波洛克的一生中受到了各种批评，从20世纪40年代格林伯格在杂志《国家》(the Nation)中对他的批评，到1956年他去世前几个月，《时代》杂志蔑称他是“滴手杰克”(Jack the Dripper)。但评论家哈罗德罗森伯格说，波洛克重新想象了画布，而不再只是“一个可以复制、设计、或‘表达’物体的空间”。波洛克的作品在国外更受赞赏，曾在1948年、1950年和1956年的威尼斯双年展上展出。
10
5886万美元赛托姆布雷
Untitled,2007
Untitled acrylic and crayon on wood panel, in six parts 2007
托姆布雷的《Untitled》来自他2007年的后期系列《花的散落》(A Scattering of flowers)，该作最终以5886万美元的价格售出。
这幅晚期作品是托姆布雷作品拍卖中第三高价的作品。这位已故艺术家目前的拍卖记录大多来自他标志性的创作时期，即20世纪60年代末至70年代初，当时他创作了一些更柔和的作品。
Peonies Botan zu fusuma by Kano Sanraku, 17th century, screen with gold-leaf background.
该系列首次展出于2007年，是在法国阿维尼翁举办的“盛开:花朵和其他事物的散射”展览中。托姆布雷在该系列的几幅画中融入了俳句，在日本，牡丹是皇室的象征，是日本艺术中反复出现的主题，这幅六联作与日本传统屏风的制式完全一致。
托姆布雷解释说，他在一些画作中添加了诗歌，以赋予它们细微的差别，这些画的灵感来自于花朵盛开的意象，艺术家从大自然中寻找灵感，同时他将牡丹置于艺术、历史和文学的语境中。
艺术史影响：乍一看托姆布雷的涂鸦像是一个淘气孩子的作品，但事实并非如此:他是一位博学、老练并情感丰富的画家。托姆布雷大部分时间都呆在罗马，因此专注于他所处的环境，回应他在那里发现的历史和美，将传统欧洲绘画和新美国绘画结合起来。托姆布雷说过：“我的线条看着很像孩子所为，但它们并不幼稚，为了获得这种品质，我需要把自己融入孩子的那种感知，我画的时间很短，但思考的时间很长。”
来源：99艺术网
作者：刘军
