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2005年一元硬币值多少钱一枚,1995港币硬币一元值多少钱

酒易淘 葡萄酒 2022-07-04 16:18:46

品牌名称:酱香白酒加盟 所属行业:酒水 > 白酒

基本投资:10~50万元 投资热度:

加盟意向:1634 门店数量:534家

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  过农历新年真是千钧一发。   

  

  高分频出,为今年的国产片争得头破血流。   

  

  还没完呢。   

  

  两天后,估计还有很多观众在等it-常远+马丽,贺岁喜剧。.   

  

  这很正常。新年到了。很好玩。   

  

  先生一开始也没怎么在意,前几天翻剧照的时候还是有些感触的。   

  

     

  

  有个问题,先生。我早就想问了。   

  

  我们有多久,没有在电影院里,看到一部合格的古装喜剧了?   

  

  今天借《李茂扮太子》聊一聊。   

  

  古装喜剧。,是中国电影的一种类型   

  

  和越来越好的中国电影不一样。   

  

  国产古装喜剧电影,没落的日子,可太漫长了。   

  

     

  

  01   

  

  说来好笑,百度的“国产喜剧”数量庞大,近7000部。   

  

  加一件“戏服”,数量瞬间缩水9成。   

  

     

  

  但是.   

  

  古装喜剧,我们真有过“辉煌时刻”。   

  

  我不需要多说。   

  

  他主演的46部电影中,近四分之一(11部)是古装喜剧。   

  

  1992年,被称为香港电影界的周星驰之年,十大卖座电影前五名都是他主演的作品,其中包括四部古装喜剧。   

  

  冠军33,360,010-30,000(4988万港币),33,360,010-30,000排名第三和第五,33,360,010-30,000排名第四。   

  

     

  

  从、苏、包龙星,到、零零、至尊宝。   

  

  这些古装喜剧的经典角色,填满了很多人快乐的童年记忆。   

  

  更不用说同时期的其他经典了。   

  

  《审死官》 《鹿鼎记》 《武状元苏乞儿》 《笑八仙》 《水浒笑传》…还有一代经典的《正牌韦小宝之奉旨沟女》。   

  

     

  

  可以说,在香港电影的黄金时代,古装喜剧是市场上的重要类型。   

  

  为什么这么热?   

  

  原因很简单。   

  

  与话剧不同,古装喜剧不受时代和史实的限制,可以满足各种造型的视觉效果,具有极高的创作自由度。   

  

  这优点,又让那些积累了几千年的野史传说、神话故事,甚至前人写就的名著小说、戏曲剧目,都成为了可供改编的对象。   

  

  《伦文叙老点柳先开》唐伯虎野史轶事;33,360,010-30,000,在嘲讽中注入辛辣的讽刺,改编自京剧33,360,010-30,000;1993年元旦冠军《花田喜事》受80年代中国老动画的启发《东成西就》.   

  

  一句话总结。   

  

  形式自由,养料丰富。   

  

  甚至,经常可以混搭,做出1 1大于2的效果。   

  

  武侠,科幻,奇幻,谍战,爱情.只要和古装喜剧结合,就会焕然一新。   

  

     

  

     

  

     

  

   《唐伯虎点秋香》 《审死官》 《四进士》   

  

  按理说,如此百搭的形式,再加上市场充分证明的类型体验。   

  

  古代喜剧应该是一条坦途。   

  

  让人没想到的是。   

  

  从21世纪开始,国产古装喜剧的辉煌迅速滑落。   

  

  刚开始的时候,还有其他几部也取得了不错的成绩。   

  

  《花田喜事》在香港获得2700万票房,《镜花水月之女儿国篇》-《大内密探零零发》获得2002年内地票房第9名和第10名,超过《大话西游》。   

还厉害。

  

  

△ 来源,电影票房数据库

  

而且这些作品要大牌有大牌,要质量有质量,算得上港式古装喜剧的最后余光。

  

  

  

但跟当初《大话西游》上映时不被内地观众和影人看好一样。

  

Sir翻出当年的报道,对这类古装喜剧电影评价也是以看衰为主。

  

  

跟香港电影的衰落几乎前后脚,古装喜剧电影这一类型也迎来了下坡路。

  

作品一年比一年少。

  

质量一年比一年差。

  

只说Sir还有印象的,2004年的《花好月圆》豆瓣6.1分,到2005的《一石二鸟》4分,《一石二鸟2》3.6分,2007年的《一石二鸟3》3分。

  

内地导演的尝试,2008年的《十全九美》(票房年度第22位),豆瓣5.1分;2009年的《熊猫大侠》(票房年度第58位),豆瓣4.4分。

  

受限于内地受众的喜好,再加上香港本土创作力的流失。

  

国产古装喜剧电影这个类型,在二十一世纪的第一个十年里,衰弱肉眼可见。

  

可以说,包括零零后的孩子在内。

  

我们曾亲身经历过一个国产特有电影类型的死亡。

  

但有趣的是。

  

真正魔幻的其实才刚刚开始。

  

02

  

古装喜剧电影为什么会突然死亡Sir暂且不提。

  

因为比起死亡更难受的是。

  

借尸还魂。

  

比起回忆经典,更让人难以接受的是,毁经典。

  

2010年前后。

  

古装喜剧电影突然开始迎来一波回光。

  

北上香港导演,开始一波“我蹭我自己”的古装喜剧风。

  

原本在港片里拍火的喜剧IP,换个阵容,更新一下故事,就是各种新版再创。

  

刘镇伟拿着月光宝盒,从1995年穿越到了2010年的《越光宝盒》;

  

  

黄百鸣吃《花田》系列红利,整出了一部《花田喜事2010》;

  

  

王晶再监制《大内密探》姊妹篇……

  

  

  

然而这些电影。

  

收割了一波票房之后,被观众边笑边骂。

  

笑,因为确实是喜剧。

  

骂,因为毁经典只能是一锤子买卖。

  

这事真正魔幻的是,给港式古装喜剧盖上棺材板的正是他们自己。

  

看看内地创作者呢?

  

内地导演玩得更花,跌得也更惨。

  

大导演也没能置身事外。

  

张艺谋生涯最低分作品是哪部?

  

《三枪拍案惊奇》。

  

  

  

  

和同一时期的《大笑江湖》《三笑才子佳人》《嘻游记》《龙凤店》《神奇侠侣》《财神客栈》……

  

一同构成了2010年前后,国产古装喜剧的“回光返照”。

  

可以这么说。

  

在那一波“回光返照”之后。

  

国产古装喜剧作为一个类型,才算是真死了。

  

可能有人会杠,2010年后没有古装喜剧么?

  

有。

  

但已经是作者属性了。

  

冯德伦的《太极》是“超英故事”。

  

乌尔善靠《刀剑笑》扬名,获得了拍《画皮》的机会。

  

星爷带来了《西游》系列,依然有“水土不服”。

  

陈凯歌的《道士下山》,算了,不说了。

  

  

  

  

  

以及万合拍的《万万没想到》,因为社交媒体快速发展,建立在段子手基础上的笑点和故事迅速失去优势。

  

这部电影也成为了互联网时期众多不成功尝试中的一个。

  

到了如今?

  

今年的古装喜剧片,一共7部,豆瓣均分3.5。

  

他们对自己的质量非常自信――7部,无一上院线。

  

春光灿烂猪八戒3.3

  

西游记红孩儿(暂无评分

  

大内密探(暂无评分

  

大话神捕 3.6

  

宝贝游戏之小仙女(暂无评分

  

锦鼠御猫之九幽血狼( 暂无评分

  

封仙册之铁扇罗刹(暂无评分

  

古装+喜剧,曾靠无厘头打出一片天,因为它让主创们拥有天马行空的自由。

  

但在近30年的更迭下,“无厘头”渐渐变成了无理取闹。

  

荒唐的扮相,夸张的情节、表演,只为逗。

  

牺牲表演、故事的“准确”,也让喜剧变得越来越雷同,越难出好作品。

  

所谓准确就是要符合生活逻辑。喜剧虽然对社会和生活有夸张变形,有荒诞映射,但角色的情绪、表情、表演应该都来自于生活的逻辑,生活中这样一个人,他这样的性格,遇到一件事情他应该有什么样的反应……这样的喜剧才是准确的。

  

什么是好的喜剧?

  

Sir还是搬出星爷那句意味深长的自白:

  

  

某种程度上说。

  

古装喜剧其实是最贴近喜剧本质的类型。

  

最明显的。

  

创作思路上可以天马行空,不用在乎任何框架地去刺激笑点。

  

举个当下的例子。

  

Sir之前说过的《一年一度喜剧大会》。

  

刘关张三人组自嘲的“陷阱喜剧”,就有着古装喜剧应该有的风韵。

  

他们仨靠着魔性的走位风靡全网。

  

  

最新一期更是拿到高分。

  

成功的原因就是,不讲道理,单纯地刺激生理性的笑点,就像掉进了它设计的陷阱里。

  

而古装喜剧电影也是同理。

  

它天生的戏说,恶搞属性确定了,它不需要承担太多的枷锁。

  

什么枷锁?

  

三观说教,现状调侃,现实讽刺。

  

甚至是悲剧内核。

  

都可以统统不要。

  

但它难也难在这个地方:

  

当创作者突然可以扒掉所有枷锁后,才发现。

  

枷锁带来的限制,有时候才是喜剧创作的源动力。

  

这才是星爷那句话里的潜台词:

  

取悦自己,和取悦观众,往往两难。

  

03

  

搞笑这件事,在古装喜剧中的难度会更高。

  

所以部分创作者选择绕过“喜剧”。

  

直接抵达“闹剧”。

  

2010年那一波复兴中,就是国产电影寻找捷径的过程:

  

既然做喜剧是要把人逗乐。

  

既然我又不太容易直接写出喜剧。

  

那。

  

我直接拉上古装幕布,找来一帮可以逗乐的人不就好了么?

  

在我们点出综艺喜剧电影的这条万恶的技能树之前,古装喜剧其实是第一批试验田。

  

请主持人,《一石二鸟》(2005)、《嘻游记》(2010)。

  

  

请相声演员,《三笑才子佳人》(2010)。

  

  

请小品演员,《大笑江湖》(2010)。

  

  

……

  

古装喜剧这一类型,堂而皇之地成为内地导演或者香港导演模仿“无厘头”,滥用情怀的小白鼠。

  

随着口碑的坍塌,观众的口味提升。

  

古装喜剧电影也一年不如一年。

  

为什么?

  

因为到处都是热钱,到处都是新项目。

  

何必再去尝试一条被验证过不太容易成功的道路呢?

  

难度高,限制多,观众还口味刁钻。

  

这也是为什么,Sir仍会对《李茂扮太子》这一不算太“合时宜”的项目保持好奇。

  

它背后的操作逻辑,是如此的传统又质朴。

  

甚至带着一种“蠢萌”(非贬义)。

  

它没有选择前人走过的捷径――要逗乐观众,至少,找专业团队。

  

近五年来国产喜剧电影最成功的团队是谁?

  

不用Sir多说了。

  

而这一回,除了沈腾,团队大部分都来了。

  

马丽,观众心中永远的马冬梅。

  

常远,不久前刚用《温暖的抱抱》卖了8个亿,证明了自己。

  

王成思、张一鸣,《西红市首富》里的卧龙凤雏。

  

  

而艾伦、魏翔,都是老熟人。

  

更别说来助阵客串的宋小宝、克拉拉。

  

  

  

找来垂直精准的喜剧团队来做古装喜剧,这可能是这个类型近十年来,目前看来最靠谱的一次尝试。

  

更别说这回还有一个成熟的核心设定。

  

身为妻管严的小捕快李茂,和身份尊贵的当朝太子,长得一模一样。

  

一个要升官进爵,一个要自由……

  

  

互换身份,阶层差异,从来都是笑点的最佳来源。

  

这一点,对于这些身经百战的主创来说,应该不用太担心。

  

但和过往的古装喜剧电影一样。

  

《李茂扮太子》也有一个需要解决的地方:

  

能否迅速拉近和观众的距离,打破古装设定的隔阂。

  

一句话,能不能迅速入戏。

  

这可能才是它的胜负手。

  

介于过往都没有太出彩的古装喜剧电影,《李茂扮太子》算得上是今年类型电影里的惊喜,尤其是还敢放在跨年的档期。

  

是有强大信心,还是初生牛犊?

  

Sir不知道,但一定会亲自去影院验货。

  

尤其写稿时还看到许多这样的评论,都在强调一个字:

  

难。

  

  

对啊,过去的2021年依然一言难尽。

  

疫情反复,行业动荡。

  

Sir当然懂得这样的心情

  

如果有这么一部作品,可以帮助大家祛掉晦气,迎接新年,足矣。

  

但。

  

环境不是喜剧的“捷径”。

  

Sir更希望看见。

  

在已经这么难的世道里,创作者还能沉下心,打磨好每一个包袱,绞尽脑汁翻新每一个段子,真正焕发哪怕一点古装喜剧曾经的光芒。

  

国产喜剧人要是真拿出这样“难上加难”的劲头。

  

比起傻笑一场后匆匆离席。

  

Sir更愿意停下来,为它发自内心地,放声大笑。

  

本文图片来自网络

  

编辑助理:莫妮卡住了、吉尔莫的陀螺

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