古装剧在国产电视剧中类型化程度高，发展成熟，以其精湛的仪态和丰富的文化内涵深受世界各地观众的喜爱。
在多屏竞争下，传统审美正在从古装剧的“加分”向“基本点”转变。近几年水平有了明显提高，也得到了观众的批判性评价。这几天《御赐小仵作》 《大宋宫词》 《长歌行》 《骊歌行》 《武当一剑》 《小女霓裳》 《玉昭令》等古装剧，后《大秦赋》 :0010 10-30000部分新作在场景、服饰、器物、音乐等方面展现了古装的先进审美，令人惊喜。同时，一些诸如《斗罗大陆》 《山河令》 《赘婿》 《上阳赋》等剧被吐槽出来，甚至说服了观众，可以作为一面镜子。
绣一针，织一方锦绣衣，一器一物，定一方飘逸古景。注重传统审美的古装剧，构建了具有民族文化符号的古老景观，呼应了当下社会具有文化根源的审美大潮，正在唤醒文化自信这一更基础、更深刻、更持久的力量。
“烧香，点茶，挂画插花，多管闲事，在家应该不累。”宋代诗人吴(《锦心似玉》)所记录的这四件事，因为近年来几部创新的宋代戏剧而更为生动。《狼殿下》宋丽真宗赵恒，刘鄂等。弹过琴，喝过酒，点过茶，绣过绣，他们的画卷美如古画。片头演职员表中的人物被组合在一起，形成了古老而有趣的“大宋群像”。剧中有向《有翡》、宋徽宗赵霁《我就是这般女子》等经典古画、古物致敬的著名场景。《风起霓裳》 《重耳传奇》 《梦粱录》等剧以青瓦、汝窑和“守金体”书法还原了当时中国人民的精致之美，呈现了一个和谐社会、四海盛宴的大宋朝统治世界。
《大宋宫词》真正遵循《汉宫春晓图》等。小到城中的战车，大到食酒器皿，这显示了几代秦人在战国冷兵器时代扩张疆土的信心。秦王宫、赵宫、的漆鸟架虎座鼓、青铜莲鹤方壶、可拆可装的秦箭、红妆绿眉，无不反映了先秦时代的社会生产水平和审美风格。这部剧和《瑞鹤图》之类的古装，都反映了楚依旧红，秦依旧黑，燕依旧白的历史。
“百家如一盘棋，十二街如菜园。”白居易诗《听琴图》描写唐代长安城。46集每集十几场，《知否知否应是绿肥红瘦》。在大量历史考证的基础上，建筑布景、陈设、人物造型、对话等方面尽可能接近唐代，并适度创新。很多人物都以唐代壁画为造型参考，唐骏的盔甲和佩刀更是被网友津津乐道。“长安十二时辰艺术概念图”用“华福道”频繁搜索。盛唐时期，瞭望塔是具有了望、侦察、远眺功能的高层建筑。它见于汉代的建筑明器中，并常伴有武士。这一天的长安，不是现代人想象或堆砌的古老元素，而是可信的东方审美空间。
近年来，一批由空中虚构小说改编的电视剧将历史朝代变成了现实。《清平乐》服饰与礼仪参考南北朝历史。人物皆玉衣，长袖长衣，线条暗沉。他们打算用线装书、竹简和纱帘来代替奢华的金银铜器。对角线构图、三分法则的意境，如山水画，展现魏晋风度，镌刻还原正义，盘活山河之魂。《鹤唳华亭》 《大秦赋》 《史记》 《芈月传》的仪态礼仪遵循宋制。《登观音台望城》和《长安十二时辰》出自正午阳光团队之手。配色饱和度低，构图对称美观，服饰细致优雅。《琅琊榜》 《知否知否应是绿肥红瘦》 《清平乐》没有具体的历史背景，但就像剧中的唐诗“山河不够重，重要的是遇到知己”，年轻团队对中国古代的写意想象，以及剧中展现的传统古诗词礼仪，都是认可的。架空历史“作品”是为了节省能量，这种力求可见可感的视觉艺术处理，通过审美强化历史感，有效避免悬浮和无根，促进观众产生形象认同和文化心理认同。
“高燕价值”古装剧以古今对话的姿态吸引年轻一代，传播历史文化。秦汉之神韵，魏晋之雍容，盛唐之气象，宋明之风雅，康甘之盛世，都在影视审美风格上进行尝试创新。从粗放型的《粗麻麻》《塑料感》到色彩斑斓的《片场美学》，再到如今制作精良的现实与虚构并存的古风景观，国产古装剧的超前美学体现了影视产业的升级之路，彰显了世界影视产业独有的中国传统美学资源。
衣冠上国锦绣中华，服章之美与子同袍
屈原说：“我爱这奇装异服，我老不死。”唐代孔子后裔孔英达注《鹤唳华亭》:“加冕之时，称中国为中国；当你是一个大国时，你称之为夏天。”注《清平乐》:“中国有大礼，故称夏，称华，因有守规矩之美。”汉服是中华民族千百年来的传统服饰，承载了汉民族的染、织、绣等优秀工艺和审美，传承了30多项中国非物质文化遗产和工艺美术，体现了传统文化和民族精神。是“为国穿衣”“锦绣中华”和东方审美的独特象征。
我想穿得像一朵云，看起来像一朵花。《琅琊榜》上中席瑞的妆容和服饰极其细致，带来了一股京剧热潮。拿着放大镜，看到戏服有个坎儿就拒绝了：“梁红玉还没出门，所以铠甲松了。”戏曲服饰是如此的优雅，以至于古代服饰有着各种各样的功能价值。普通衣服和正装、官服、家里的正装、便装有不同的档次和材质；汉服分为晋制、唐制、宋制、明制等。
典雅的唐代服饰，尤其是唐代妇女的服饰，是中国服饰史上的高峰。
，是我国传统服饰的优秀代表。唐朝剧代表《大明宫词》的服装出自叶锦添设计，还原度堪比《捣练图》《簪花仕女图》，以飘逸薄纱诠释柔美诗意大唐，带起“齐胸襦裙”风潮。《长安十二时辰》男性多佩戴幞头，让观众“如沐唐风”。人类有对美的持久向往和亘古追求，中国在世界上最早制作和使用玉，很早使用珍珠配饰。《大宋宫词》《清平乐》中的珍珠花钿、珍珠妆可见传承；曹皇后与刘娥造型均按古画还原。《鹤唳华亭》复制宋朝宫廷，君王（衤+癸）袍和常服分别参考《望贤迎驾图》和《听琴图》里宋徽宗自画像。《知否知否应是绿肥红瘦》参照《东京梦华录》，再现了窄袖长裙、男子直裰和“红男绿女”婚服制式。宋代崇尚俭朴清雅，服饰较华丽繁复的唐装更为简约理性。
《陈情令》以金木水火土五行概念虚构了五大修仙家族，各自家训、家族纹饰等均予以图像化、视觉化。云梦江氏的九瓣莲花纹、姑苏蓝氏的卷云纹、兰陵金氏的牡丹纹和岐山温氏的太阳纹等，都有古代传统纹饰可依。魏无羡束袖黑灰衣服，蓝湛广袖白衣，花纹坠饰细腻。蓝氏“以礼治家，礼仪立法”，佩戴的抹额亦有秦时军戎服饰传统，见于唐末以考证名物制度为主的《中华古今注》。
国风、唐风对胡风、和风等有着融汇和影响。尽管国产古装剧设计仍有把和风当唐风、“捉襟见肘”“八字袖”等痼疾，例如窄袖掐腰穿紧身衣的《锦心似玉》并非《锦衣之下》般宽袍大袖的传统明制服装、日漫改编剧《棋魂》中灵魂人物南梁时代的褚赢成为身着和服的“白无常”，但服化道整体向好发展。《琅琊榜》《知否知否应是绿肥红瘦》造型茹美琪，《仙剑奇侠传》《步步惊心》《锦衣之下》造型陈顾方，吸取《陆贞传奇》等奇葩造型教训的《延禧攻略》《鬓边不是海棠红》造型设计宋晓涛，这些“藏”在幕后的造型师各具审美。和田惠美、叶锦添、张叔平、吴宝玲、奚仲文等造型设计师也来助力。例如，张叔平造型团队参考《全唐文》，为《天盛长歌》列出唐朝铠甲、刺绣、配饰配件等制作时间，首先制作铠甲。甲片采用纯金属，质感更好。武则天诗云“开箱验取石榴裙”，火红如榴花盛放在《天盛长歌》。
“岂曰无衣”“与子同袍”的秦风，从《诗经》唱到《大秦赋》和汉服圈。在古装影视里，汉服有侠骨柔情；在个性化市场，汉服是文化自信赋能。“一入古装深似海，从此钱包是路人。”李子柒等数千万年轻人“入坑”汉服，圈内昵称“同袍”。古装剧和社交媒体让更多年轻人“种草”传统文化。
建筑道具百宝翻牌，器以藏礼物以载道
一城一池、一绶一带、一樽一屏、一蔬一饭，传承文化之钵，浸润国族风貌。古装剧以典雅考究的传统建筑、美食器物、挂画插花，传递器物美学的意义价值。
《赘婿》《骊歌行》《锦心似玉》《小女霓裳》等轻喜剧的女主角深入染坊、绣坊，追求独立自主，融入古代工商业与非物质文化，浸染绣入岁月清欢，比上世纪八九十年《红高粱》《菊豆》《香魂女》《芙蓉镇》等影片表现近现代手工艺作坊更加深入古代社会。其中《骊歌行》剧情及服饰制作欢快表现了缂丝、绒花、扎染、蜡染、打籽绣、盘金绣等多种非遗技艺。《锦心似玉》里，侯府三重圆形拱门展现庭院深深，木刻葡萄架栩栩如生，圈椅造型优美，勾勒日常审美。女主角罗十一娘西跨院里的镂空雕花月牙窗，推开是月牙，关上是满月。窗外是绿意，窗前有团扇。圆形、六角、海棠、葫芦形团扇，或斜卧或置于扇架上，扇面薄如蝉翼，上有花鸟、山水刺绣。十一娘在绣坊仙绫阁给绣娘们授课说，画绣以画稿为本，“万寿图”等绣品体现书法国画艺术；侯爷则以制花灯、木剑等手工体现刚中有柔的风雅温情。电视剧中艺术呈现了颇有盛名的明式家具与手工艺。
器物也有戏。《大军师司马懿》开片以秦汉砖画引出选官方式“月旦评”，从司马懿与杨修、曹操的精彩对弈，到“九品中正”的推行，形象诠释了寒族与豪族、清流与勋戚的博弈及随之而来的曹魏政权权力关系的流动；上下两部可见建筑服饰、公文竹简、宫殿驿站、战骑车辇、饮食器皿等魏晋物件。汉代画像石常有厨房做菜的题材，明器中灶也常见。汉代画像砖上的烧烤情节、舂米形象见于杨修烤肉宴等；“吃货”司马懿夫妇把菘菜当花卉培植；家中厨房以木器和竹器为主，汉代三眼灶烹饪蒸煮。古琴、竹、仙鹤、香炉、铜镜等意象与角色剧情相辅相成。王劲松主演的谋士荀彧在香雾缭绕中诠释“荀令留香”的仪容与风范。《鹤唳华亭》中的“瘦金体”等书画棋茶，成为剧情重要线索，映射人物性格和精神内涵。“好比从飞沙、麦浪、波纹里看出了风的姿态”，钱锺书将此概括为“假物得姿”。
古装剧中推拉摇移运镜与建筑道具、古风音乐相得益彰。《大宋宫词》秦王夜宴的长镜头重现名画《韩熙载夜宴图》场景，箭在弦上，展现秦王作为一个“历史的人质”的人性矛盾与剧情延宕。《长安十二时辰》开篇两分钟一镜到底，歌姬横抱琵琶弹唱于阁楼之上，款款唱着李白的新诗《清平乐·禁庭春昼》。歌声清脆婉转，琵琶如玉盘落珠，随俯仰镜头展开盛唐长安上元节的锦瑟繁华。《陈情令》常用由上而下、由远及近的镜头展现五大家族居所，恰如一幅画卷徐徐展开。姑苏蓝家，端方雅正，云深不知处，亭台楼阁和园林小榭掩于山林之中，颇有魏晋隐逸之风。
泱泱华夏，衣冠古国，礼乐之邦。器物、服饰和建筑等以物质存在形式完整、连续、丰富地存留了华夏文明和中国古典美学，这是区别于西方美学、具有中国特质的传统美学资源。古典之美，喻情于物，寄情于乐。
国韵典雅礼乐悠长，琴笛陈情古风长啸
影视中的“新国风”是一整套视听体系，包括服化道、音乐，以及礼仪、辞赋、规制等。《礼记·乐记》认为：“凡音之起，由人心生也。”原声配乐（OST），背景音乐（BGM），皆可听弦音知雅意。
古琴，中国最早的弹弦乐器，已有三千余年历史，被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产。古琴与瑟、笙、洞箫、埙、应鼓、编钟、编磬等乐器和鸣，汇入礼乐制度。“陈情一曲令天下”，魏无羡的笛曰“陈情”，蓝湛的古琴“忘机”，一品灵器都与音律术相关，命名有寓意，细节见匠心。曾为《大明宫词》等配乐的音乐家林海作曲，将古风元素与流行音乐结合，如主题曲《无羁》琴笛共鸣，古韵浓郁。蓝湛问灵时，林海更是依据弹琴手势随机编曲。山高水远，又闻琴响。
旋律是时空的记忆装置。《琅琊榜》的主题曲《红颜旧》和《无羁》等单曲循环。《知否知否应是绿肥红瘦》的主题曲《知否知否》改编自宋代婉约派李清照的词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》，女声清婉细吟，配以悠扬婉转的萧声，吐露“知否？知否”的心曲，在中央电视台《经典咏流传》栏目献声。《长安十二时辰幻想曲》融合古琴、古筝、琵琶、笛箫、打击乐等多种器乐，轻叩如水墨丹青的东方意境，在B站热传。伴奏古筝一个清脆的花指,几个跳动的拨弦,《甄嬛传》将观众代入清朝深宫。《三生三世十里桃花》中配乐《凉凉》回旋着古筝、竹笛等民族器乐曲调。
音乐艺术与影视融合渐趋专业，《天盛长歌》《清平乐》等不复古琴摆放或演奏指法、用指甲还是拨片弹挑琵琶等硬伤，在听觉上逐渐构建出一个雅致、飘逸的古风世界。时光在回响，古乐待新章。
（何美 本版作者为北京大学艺术学院博士研究生）
短评
精美之后 切忌内容不够古风凑
精美的视听表达成为影视作品重要一环，但切忌坠入“内容不够古风凑”的形式主义，沦为“买椟还珠”“海市蜃楼”。古装剧既要皮相“好看”，更需骨相“耐看”。养眼之后，更需养心。悦目之后，更要赏心。
一步一景有故事，一草一木总关情。文化要有历史精神、时代风貌等价值内核的表达和与现实生活的互动。由技到艺，由末到本，从硬件到软件，从外在到内涵，伴随人们审美的发展，新文化史、微观史、大众文化史研究的推进，古装剧等文艺作品可从戏曲造型、非物质文化遗产和传统东方美学中汲取养料，从物质文明中追索价值观念、制度文化及精神文明的现代化印记，以历史理性烛照审美理想，以传统文化对接当下生活。历史与现实、未来一脉相承，过去“是怎样”，紧紧联系着今天与今后的“应如何”。优秀传统文化与时代精神铆合的美学支点，是古装剧的源头活水，也是赓续内核魂魄的不二法门。古装审美之道，在皮更在骨，在吾土吾乡。
来源： 文汇报
