作者/枫火
时隔5年，英国“天才”导演马丁麦克唐纳再出招，亲自编剧并执导了他的第五部电影。《三块广告牌》一发行，就获得了海内外粉丝的一致好评，堪称“游戏教科书”。
在颁奖季，《三块广告牌》横扫了所有主要的颁奖典礼，包括四个金球奖和五个英国学院奖。它还在即将到来的奥斯卡上获得了六项提名，成为本届奥斯卡的热点。
不同于《水形物语》，也是获奖热门。《三块广告牌》获得了影迷一边倒的好评：《豆瓣评分8.7、烂番茄新鲜度93%、IMDb8.3分。's院线》上映后虽然排片不佳，排片率只有0.6%-0.7%，但却被陆川、高、马伯庸等人誉为今年最值得看的电影。
这部电影最吸引人的地方是这个由麦克唐纳设计的精彩故事。
鬼才创作，堪称剧作教科书
一直以来，麦克唐纳的创作总是依靠自己的经验。正如他曾经透露的，“场景”是激发他创作的灵感源泉。比如《杀手没有假期》是他去布鲁日旅行的故事，但他被小镇的美景所吸引，从而创造了两个男人去布鲁日旅行的故事。
《三块广告牌》也是一样。电影里的广告牌其实是存在的。麦克唐纳曾经提到这部电影的灵感来自二十年前。他在英国打车的时候，在路边看到一个广告牌，上面写着孤独痛苦的文字，就像电影里的三个广告牌。然而，果戈理并没有给他任何关于广告牌的答案。
但是，麦克唐纳一直无法忘记这块广告牌给自己带来的感受。他痴迷于探索广告牌背后的故事。他不断地把故事定格在广告牌后面，同时也在不断地寻找故事可能发生的场景。15年后，他在密苏里州找到了一个接近他梦想的地方。这里很荒凉，有许多广告牌和美国南方历史的痕迹。这可能是他的戏剧故事发生的地方。
麦克唐纳虚构了上世纪80年代美国密苏里州艾宾镇的一个小镇，那里的一位母亲米尔德里德海斯(弗朗西斯麦克多曼饰)因为女儿被强奸、谋杀和焚烧而备受折磨。7个月过去了，肇事者仍然逍遥法外。看着无所作为的警察，海耶斯失去了耐心。她在镇外的路边租了三块广告牌，用红底黑字写下了她的谴责和质疑：
“奸杀”，
“凶手在逃”，
“你在做什么，威洛比警长？”
伴随着33，360，010-30，000带有战斗精神的旋律变奏，海耶斯正式开始与警长威洛比(伍迪哈里森饰)和警官迪克森(山姆洛克威尔饰)为代表的警察局对抗，在一个安静的小镇引起波澜。
影片中，导演麦克唐纳从明线女主角海耶斯出发，借助警察局长威洛比和警官狄克逊的暗线，进行了多线叙事。而且与大多数为高潮铺路、解决危机结局的电影不同，麦克唐纳给了观众几个转折、冲突和高潮：
警长威洛比得了癌症，立即安排他喝子弹自杀；被烧广告牌女子欲报复，当即放火烧派出所；狄克逊开始想成为一名好警察，但他马上就被烧伤了，被他打过的人正在医院等着他。
导演没有设计太多伏笔和等待。环环相扣的设计让故事的节奏和冲突更加紧凑。
更何况在跌宕起伏的剧情下，还有很多细节的设计。比如电影开头，广告人正靠在椅子上看书，书名是《Mildred Goes To War》。这部作品揭示了人性：谁也救不了谁。与电影的主题不谋而合，海耶斯在电影中是为了世界而做的。
作为一部现实题材的电影，影片与太多的社会事件重合，如江歌事件、章莹颖失踪等。现实中的悲剧只会比电影中的更残酷。影片虽然给出了一个永不落幕的开放式结局，但却给人以无尽的回味，让观众思考不断。
人设反转不出戏
海斯、威洛比警长和狄克逊警员是电影中的三个角色。
演员弗兰西斯麦克多蒙德、伍迪哈里森、山姆洛克威尔，无一例外的生活化情绪性的精彩演绎，这也让他们在颁奖季收获了不少大奖和影迷的高分评价。尤其是女主“科恩嫂”弗兰西斯，麦克唐纳曾直言，海耶斯是他写作过程中，写过的最强硬的角色，他写剧本时脑海中的形象就是弗兰西斯，认为她气场强大非常贴近这个角色，而且当时他认为要是弗兰西斯拒绝这个剧本，都不知道该怎么拍了。
弗兰西斯也用演技证明了麦克唐纳的肯定，在电影中，贡献了继科恩兄弟《冰雪暴》后的最佳表演。她这次借用了同类型电影中的经典男性角色做基底，舍弃形象，化身成为一个愤世嫉俗暴力蛮横的母亲。随着剧情推荐，为观众还原了一个忍受丧女之痛的母亲所有的坚强与无畏。
为了让女主角外形上更“强硬”一点，导演和弗兰西斯曾讨论后，专门设计了一套“战时服装”造型，因为海耶斯要向整个小镇和世界宣战，根本没有时间考虑每天穿什么这样的小事。
最终在她去火烧警察局的形象，像极了二战期间那张著名的海报“We can do it”，头巾也是一大亮点，对此弗兰西斯这样解释：“我和导演关于米尔德丽德戴头巾这件事争论了很多次，我认为那是一种她要有所动作的隐喻，我希望更常戴，比本来剧本中的次数还要多。”
在随着情节不断的推进，麦克唐纳将“好人”、“坏人”的标签互换特别自然，情感反转真实可信。电影中女主虽然暴戾，但是她是妈妈，这位怼天怼地母亲内心柔软的一面被展露无疑，她因为激动中对女儿无意说过的话成真而陷入痛苦的执念，这也让观众理解了这位母亲执着背后的痛楚。
警长威洛比和警员迪克森虽然出现的戏份不多，但是却是整个电影的另外一条辅线。电影开端他们是观众眼中是无所作为的警察，但是故事发展却告诉我们，警察虽然无能，但是他们已经把现场勘查、尸检、凶手DNA比对等等破案手段倾数用尽，已经找不到更多的证据。
电影中，广告牌树立之后，威洛比自杀成为后半段剧情的推动力，他的死亡让三个人紧张平衡的关系被打破，而愤怒催生了双方的博弈，导致了两场大火，当海耶斯看到迪克森从大火中救出女儿案件的卷宗时，双方的关系也开始悄然冰解。
影片剧情上的巧妙反转，即将大英雄降落到小人物的身上。那个最妈宝，最百无聊赖，甚至惹上有色人种歧视投诉的迪克森，在去世同事遗书的爱的鼓励下，誓死证明自己是个好警探，最终和女主一起踏上了追凶之路。这种荒诞的反差，恰恰是小人物身上的坚强。
三个鲜明的人物，简单的构架，复杂的人心……这些种种内涵性的东西，都包含在麦克唐纳设计的剧情、镜头、台词、镜头里。他的电影并不擅长规划蓝图的类型，他更愿意顺着人性的多个侧面望去，企图看到一个整体，一个答案。他在拷问人性的同时，却又不失温暖。
残酷又温暖的黑色童话
马丁.麦克唐纳被外界称为游离于主流电影圈之外的鬼才导演，26岁时被业界认为是“最有希望的编剧”。
马丁麦克唐纳
受出身影响，对当下的社会有很多不满，看过他的电影，其实不难发现，在他主导的创作里（自编自导），暴力与温暖并存，喜剧与悲剧交加，并且充斥着强烈的黑色幽默风格。很多影迷都觉得他作品中的暴力和幽默和昆汀不相上下。
麦克唐纳的电影带有强烈的爱尔兰式的暴力和直接。他的电影能直白的展现出那些愤怒、偏见、暴力等人性黑暗的部分。就像《三块广告牌》里女主海耶斯对警察、对神父、或者对待儿子同学的愤怒，又或者像迪克森的对待广告商的暴力，以及对侏儒的偏见；
或者像《杀手没有假期》里，不断死亡的路人甲乙丙丁；而且他的作品里，台词经常中带着大量粗口，《七个神经病》里，就曾经出现过126次F**k一词，这一特色也延续到了《三块广告牌》里，全片F**k，b***h字眼随处可见。
他信手拈来的黑色幽默，使他的电影也有着不一般的心灵冲击力。而且这种黑色幽默的段子丝毫没有影响情节，转换非常自然，一如他让女主角在最绝望的时候拿拖鞋逗自己开心，在外怼天怼地，对走失的麋鹿却满脸温柔，一系列的细节中观众也看到这个暴力母亲的温暖一面。弗兰西斯也能体会到导演的用心良苦：“幽默在故事中很重要，我想呈现角色真实的一面，而幽默也因此应运而生。”
麦克唐纳经常把幽默、荒诞、痛苦和情感、美德、人性糅合在一起，在荒诞与喧嚣中酝酿出温暖，升华出主题，引发观众深思。他创作的电影，剧情往往千回百转，用暴力和黑色掀起高潮不断，充满戏剧张力。《三块广告牌》里，他用最温情的讲述方式和对现实无力的犀利嘲讽，在不断的反转中，漫不经心的让悲伤侵入你的心房。
“有人说他的片子是喜剧，有人说是悲剧，有人说是反暴力的，有人说传递正能量的正剧……”但无可质疑的是，他总能把自己的想法在电影中清晰的表达出来。我们期待在即将来到的奥斯卡颁奖典礼上，《三块广告牌》能大获丰收，也期待四年后，能看到麦克唐纳更精彩的创作。
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【原标题：马丁麦克唐纳：怼天怼地悲喜交加，《三块广告牌》堪称剧作教科书】
