我收集它已经很多年了，一直对青花情有独钟.就像周杰伦唱的那样，“天青色等烟雨，而我在等你……”'s美妙的青花器皿只在专辑里见过。大部分都是俗气的，我体会不到那种妙手回春的感觉。就像听交响乐到现场，在音响里听一样。
青花是一个很文艺的名字，充满了诗意，是中国古代陶瓷中唯一浪漫的名字。“釉里红”也不叫红花，而青花也从不叫釉里蓝。,是与青花瓷同时代的陶瓷品种。
今天巴叔就带大家探讨一下为什么只有青花鹤立鸡群，20个关于青花的专业术语。
|为何只有青花命名鹤立鸡群|
始于唐朝，到了元代工艺纯熟，一改历朝瓷器纤薄小巧，含蓄内敛之风，元青花器形硕大，纹饰繁复，气势雄浑豪放，一举夺下霸主地位。青花瓷
马未都说，“元代青花的出现，独霸全国，君临天下，奠定了青花的主导地位，七百年不可动摇。”
就像这个元青花“鬼谷下山”罐，它是世界上最昂贵的瓷器，墨重，色彩美丽，气势宏伟。一看就可圈可点，拍出了2.3亿的高价。
如今，随着收藏的升温和造假技术的不断提高，防止“钻空子”是青花瓷收藏者的必修课。“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”、“评价值”是青花瓷收藏家们耳熟能详的四行行话。
鉴别青花瓷，首先可以用眼睛看釉色、造型、材质、纹饰。由于很难掌握正宗的青花瓷，花色淡雅，花纹合理有序，表面细腻光滑，制作工艺精细。及近代青花瓷制作的精髓，所以大部分做工粗糙的青花瓷一眼就能辨认出来，少数比较精细的赝品需要仔细考证。假色多为深色，不光滑明亮，图案杂乱随意。其次，如果肉眼难以确定真伪，也可以借助科学仪器等现代技术手段进行鉴定。
目前青花瓷之所以市场价值越来越高，价格翻倍，主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、工艺价值和审美艺术价值决定的。南京古陶瓷收藏专家周道祥老师认为，青色是古代人们最喜欢的颜色之一，不容易引起视觉疲劳。此外，青花瓷还有一系列的隐喻意义。古代士人希望“青出于蓝而胜于蓝”，他们走上仕途后，有一种渴望，就是做一个人民爱戴的“青天”，甚至在归田后，希望自己“名垂青史”，“留心作光辉榜样”。“青”在当时士人心目中的分量可见一斑。
目前“素胚勾勒青花画笔，瓶内描绘牡丹恰似你初妆……”青花瓷不仅成为歌曲中唱响中国风的对象，有些衣服上也印有青花纹饰，尤其是青花旗袍。如今，在我们日常的餐具、茶具等物品上，不难发现青花的影子，可见“青花”在国人心中的地位和情结。
|青花的30个专业术语|
01青花瓷
青花瓷又称白底青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩瓷器。青花瓷以含氧化钴的钴矿为原料，钴料烧制后呈蓝色，具有着色强、色泽鲜艳、烧成率高、颜色稳定等特点。
02青花釉里红
釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，以氧化铜为着色剂，与青花同属釉下彩，，可以单独使用，也可以用青花瓷装饰，称为青花釉里红。
03青花斗彩
>青花斗彩。是宣德时期以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后入炉烘烧而成。
04青花加彩
釉下青花和釉上彩相结合的瓷器装饰技法。明成化时景德镇窑始创，清雍正时又有进一步发展。先以釉下青花在坯上描绘勾勒，挂釉烧成后再用釉上彩填涂或点缀成完整花纹。
05地釉变色
不被人们理解,但却是一条重要的古瓷鉴定依据。瓷为无机物,会变色,解释不通,但存在。青花瓷地釉,一般是白色向鸭蛋青色过渡。鸭蛋青色,封闭一年,颜色转白；开封三天,色转绿。出现地釉变色现象的,其釉里都会找到一些﹑成蓝色点状的矿物料,无仿者。
06苏麻离青变色
凡是含苏麻离青的青花,都会变色。长期封闭转淡转白,日照越长颜色越深越艳。如有一对古瓷,一比试便明。苏麻离青,存世已很少。
07至正型
至正为元朝第十一位皇帝元惠宗的年号。以进口苏麻离青为青料，器型多为罐、盘、瓶，且体量较大，几乎囊括元青花绘画内容的全部（就差人物画）。人们遂将同一特征的元青花命名为 “至正型”。
08延佑型
延佑型青花瓷最早出现在延佑时期（1314—1320），所以被称为“延佑型”，器型多为碗、高足杯等，体量相对较小。
09永宣不分
明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰多有共同之处，往往以“永宣”并称。
10成弘不分
明成化时期的青花瓷与弘治时期青花风格类似，使用国产青料取代了进口的苏麻离青，发色淡雅透澈，色泽平。
11空白期
明代正统、景泰、天顺三朝政治混乱动荡，官窑生产的青花瓷都不署年款，缺乏研究依据，因而被陶瓷史上称为“空白期”，也称“黑暗期”。
12过渡期
明末清初，更具体一点是明天启、崇祯以及清顺治三朝被称为“过渡期”。此期间因战乱及朝代更迭，青花瓷风格少受政治约束，器物造型、纹饰内容、绘画风格，都充满文人气息及世俗生活的气息。
13墨分五色
本为国画技法，指以水调节墨色使之呈现出多层次的浓淡干湿。康熙一朝将这种技法运用至青花烧制中，用青花发色的深浅不一来区分事物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感，称为“墨分五色”或“青花分五色”。
14青花分水
也叫“分水皴”法，青花绘制技法之一。须根据画面颜色需要，将青料调配出头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等多种色阶的料水，是实现“青花分五色”的关键。
15淡描青花
用比较浅淡的青料勾勒纹饰线条，不填色，不渲染，画面清新淡雅，近似于中国绘画中的白描手法。
16青花铁线描
青花绘制技法，表现大面积颜色的时候，用密集的细线取代平涂，约起源于明万历时期。
17渐变积水
青花绘制技法，用笔饱蘸青料后再蘸清水，然后快速从山脚向山顶填色。
18苏麻离青
苏麻离青，又称苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。简称“苏料”。青花呈色浓重青翠，色性安定，元代景德镇与明初的青花瓷，大多用它绘制花卉枝叶，明成化以后，渐被回青等代替。
19平等青
平等青：亦称“陂塘青”。国产青花料中的一种。明代成化、弘治、正德早期景德镇窑青花多用此料。
20回青
回青是一种蓝色颜料，主要用于瓷器烧制上色，因明朝时从西域进口，故而得名。回青一般需要和石子青混合运用，所呈现的颜色较霁蓝浅淡，多见于嘉靖和万历年间的瓷器。
21珠明料
珠明料是中国陶瓷烧制工艺的青花料之一。由天然钴土矿煅烧而成，是青花的主要着色原料。云南、福建、江西等省均有生产。
22吃胎
明中期以前，高档青花绘画大多用的是昂贵的苏麻离青料，“吃胎”是指苏麻离青和胎釉等因素共同作用下，釉面会出现不同程度的下凹，苏料的吃胎呈现四个特征，即：凹陷、网状纹、 串珠、锡光。
23青花白文
即在青花地上书写白文，多是警句和诗文。表现手法类同于青花白茎。令人称绝的是，文字如同毛笔书写一般。此种瓷艺只出现在乾隆细瓷上，很少见。余在四十年前曾保管过此类残器。至今没见有仿品。估计制作也太难了，是需要有深厚的瓷艺功底的。特点是青花与白文很分明，不串色，无刀刻痕，只见有毛笔痕。应与青花白茎属同类功夫。另可鉴赏到书法在瓷上的功夫。
24变色青花
清三代以前的青花，大多会随着光照不同、角度不同而颜色变化。另外也与日照长久、日照与否有极大的关联，日照越长色越深，避光越久色越淡。并可逆转。这些特征，青花瓷越古越明显。若要确实体会感悟此特征，是需费时日的。常人是难以理解的，无机的青花瓷怎能变色。
25丝瓜络
元青花的苏麻离青，与唐宋以及明永宣的苏麻离青都有区别。丝瓜络是鉴定元青花的苏麻离青的专用术语。是指铁锈斑中有网络状的象丝瓜络的纹理。此纹理发银白色金属光。但色浆太重处，也是显片状铁锈斑。久置不动年许，会在丝瓜络斑纹上生白色粉末，称银白霜。
26青花黑筋
明中期至清早中期的一种青花特征。在偏灰的青花中，会有一条黑色的细线条，很象青草中的筋脉线，故又称青草筋。乍看是黑色，细看呈深蓝色。
青草筋是顺着青花绘画笔势而产生，每一笔画中也只会出现一条青草筋。笔势长，则青草筋也长。在青花中的左右位置，是跟笔峰走的。中峰用笔，一般会出现在青花的中间部位。有小分岔，是胎坯纹理造成的分岔，分岔线条很短，也不规则。
27开脸
所谓开脸，简单的说就是脸部的刻画。这在很多人物绘画姊妹艺术中都是重要的创作环节。比如杨柳青年画的绘制，有画、刻、印、描、开脸等多道工序，尤其是人物开脸，这是年画最关键的一道工序，有时甚至需要手工晕染十多层次，这样刻画的人物才能传神。
所谓开脸好坏，当然是指脸部的刻画是否写实且传神，这是绘画的基本要求。而在瓷器鉴定里面，由于大多数画师并非画家，最多只能称为画匠而已，因此并不能完全按绘画的好坏来鉴定真伪。所以对于瓷器人物纹饰鉴定而言，开脸的好坏，重要的不是画得漂不漂亮、好不好，而是是否符合古人的绘画技法和审美情趣。
28发色
发色也叫彩头。 一般主要是指釉下彩（青花和釉里红）的发色，它直接关系到东西的价值，除了料（原料）的因素之外影响发色的另一个因素就是火候，所以说是火里取金。
对于釉上彩的品评人们更多的习惯叫：彩头，它的好坏主要受彩料品质的影响为多。当然也有一些地区把所有的发色统统叫彩头。
单色釉的东西也有个发色的说法，因为它是颜色釉。发色的好坏受釉料和火候两方面的影响。
29青 釉
青釉是瓷器最早的颜色釉。所谓"青釉"，颜色并不是纯粹的青，多为青中泛黄、泛灰或者泛绿。
有：月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等20多种派生的青釉颜色。
青釉成熟于康熙，经过雍正的发展，在乾隆年间达到精致，应该说这一时期的青釉瓷的稍早技术已经达到了历史最高峰。青釉特点为釉色古雅、沉稳，釉面均匀、滋润，釉质坚致、细腻。
30梅子青釉
南宋龙泉窑创烧的一种著名青釉品种。釉色浓翠莹润，如青梅色泽，故而得名。梅子青釉与粉青釉同被誉为"青瓷釉色与质地之美的顶峰"。色调可同翡翠媲美。含铁量、烧成温度和玻璃化程度比粉青釉高。
青花入瓷，永不凋零。它开在岁月的尘埃里，自顾自美丽，惊艳了时光。一如茫茫人海中你我的遇见，蓦然心动，寂静欢喜。
