亨利马蒂斯(1869年12月31日-1954年11月3日，摩羯座)，法国画家，是20世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人和主要代表，同时也是雕塑家和版画家。他和毕加索是20世纪最重要的两位画家，他们是野兽派的领袖。野兽派倡导印象主义理论，促成了20世纪的第一次艺术运动。大胆平淡的色彩和不拘小节的线条的运用是马蒂斯的风格。他搞笑的结构，鲜明的色彩，轻松的主题是他成名的特点。
21岁那年的一次意外，让马蒂斯对绘画的热情一发不可收拾，机缘成为他人生的转折点。用他自己的话说：“我好像被人叫了。从此，我不再主宰我的生活，但它主宰了我。”
在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，他曾对马蒂斯说：“在艺术中，你的方法越简单，你的感觉就越明显。”正是这句话指导着马蒂斯的绘画风格，使他能够用简洁的线条和明快的色彩塑造他所构思的一切，并对他一生的艺术创作产生了深远的影响。
他说：“野兽派是我把红、蓝、绿并列对比，让它们更有表现力的一种实验。它在我心中产生某种需求，而不是出于任何主观或理性的态度而生。”马蒂斯一生追求的艺术理想是宁静、愉悦、典雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想的一个重要阶段。自我表达的装饰化简，用最简单却最具表现力的色彩与造型组合，即平面装饰的构成语言来表达自我，表达自己对自然丰富深刻的感受，最终创造出一个和谐、宁静、愉悦的世界。从整体上看，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为自我表现的装饰简化，追求一种脱胎于传统的现代Issu，以自我表现为创作目的，以简单的平面装饰语言为表现手段。
“色彩的目的是表达画家的需求，而不是看东西。”也就是用简单的方式抽象出人或物的形态，大胆运用色彩形成视觉冲击。正是这种独特的艺术表现方式，使得马蒂斯的作品有着自己独特的魅力。
马蒂斯是野兽派的创始人。他出生在法国北部勒卡多镇的一个商人家庭。他在大学法律系学习，后来改学绘画。1992年进入美院莫罗画室，在五年的学习中与罗、德兰建立了友谊。1905年，他和他的朋友创作的一批作品参加了秋季沙龙，震惊了观众，逐渐出名。马蒂斯很快前往意大利、西班牙、俄罗斯写生，并对异国民间艺术产生了兴趣，他的画风变得明快、简约，画作追求平面造型，色彩单薄清新，线条流畅，喜欢使用阿拉伯图案，因此装饰味极强。
20世纪20年代是他创作的成熟期。他创作了《生活的欢乐》、《红色的和谐》、《舞蹈》、《斜倚的人体》等一批重要的绘画和雕塑作品，充分体现了野兽派的特点。马蒂斯30年代在美国举办大型展览，后转向书籍插图、舞台设计、服装设计和壁画。他从20世纪40年代开始剪纸，创作了33，360，010-30，000幅剪纸插图。20世纪50年代，他为万斯教堂做了著名的室内装饰。这位多才多艺的艺术家，以其简洁的造型、大胆的色彩、和谐的构图和优美的装饰效果，深深影响了后来者，成为现代艺术的大画家，他的重要画作有《爵士乐》、《戴帽女人》、《敞开的窗户》、《弹吉它少女》等。他的雕塑有《蓝衣少女》，《珍妮头像》，《奴隶》等。
作为野兽派的倡导者，马蒂斯追求色彩的真正解放。他曾说：“我不可能用奴隶的方式再现自然。如果我需要的所有色彩关系都找到了，那么一个活泼的色彩组合和一首和谐的音乐就一定产生了。颜色的选择不像新印象主义那样基于科学。我没有运用色彩的远见，色彩本能地向我走来。”所以他在画面上力求色彩的和谐，以及线条的洗涤和色彩的提纯，以至于经常直接从锡管中挤出色彩涂抹在画面上，让他的画尽可能的简洁。
ao.com/pic/img.php?k=哪里能买到真正的俄罗斯奶粉,哪里能买到真的朱砂9.jpg">马蒂斯后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。”马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本， “色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
代表作品：
罗马尼亚人的上衣 阿尔及利亚人、红色的和谐/红色餐桌、带绿色条纹的马蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、开着的窗户 自画像 红色房间、戴帽子的妇人、国王的悲伤、穿灰色长裤的半裸宫女、穿红裤子的半裸宫女、蓝衣女子 有茄子的室内景 画家的一家 读书的女人 艾米丽的画像 生活的欢乐、金鱼、钢琴课、音乐 年轻姑娘和郁金香 懒散的后宫佳丽、蓝色的裸体、年轻的水手1/The young sailor I、年轻的水手2/The young sailor II、有鱼缸的房间、左拉肖像、生活的欢乐
法国 马蒂斯 含羞草 布上油画纵92.7×横73.6厘米 费城艺术博物馆藏
此为马蒂斯肖像画作品中有代表性的一幅。画面中占满空间的是穿着青蓝衣裙的模特儿，她的两侧向上沿伸的 曲线组合成对称变化的图案，椅子和背景中一些装饰性的绘画是用刮刀画出的十分活泼流畅的线条。画家采用了平 涂的手法，强调色彩本身的浓度和明亮度，组成了红色、黄色、青色和黑色的节奏，既鲜明又谐调而又有致。此画 是画家拍摄了十多幅照片作为参考，经过大胆地取舍与夸张而完成的。有趣的是画家有意地把模特儿手的比例增大， 以取得与宽大的衣裙在造型方面相协调的效果。
开着的窗户 马蒂斯作品赏析
这幅画是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品。因为这幅“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”，使马蒂斯率领的野兽派走上声名大噪之途。画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开――阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。
戴帽子的妇人 马蒂斯作品赏析
这是一幅马蒂斯夫人的肖像，它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
舞蹈 马蒂斯作品赏析
“舞蹈”创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
1910年马蒂斯受俄国商人的委托，在莫斯科一所大厦内作装饰壁画《舞蹈》和《音乐》。《舞蹈》是其中的一幅，画面描绘五个手拉手的裸体人物围成圆圈跳舞。在一片纯蓝与纯绿的背景上，画家以极其简练的线条，夸张的形体，具有节奏感的动态，单线平涂的色彩，塑造出装饰意味极浓的红色人体，由于背景上蓝绿冷色的收缩后退，红色人体膨胀前伸的色彩原理，所以尽管整幅画摒弃了传统的空间表现法，也仍然使人感到它具有强烈的空气感和旋动感。色彩的表现力和它的装饰性在这幅画中已经达到了一个崭新的高度。
音乐
音乐 马蒂斯作品赏析
这1910年创作的“音乐”，近似于“舞蹈”这幅图的概念，在这幅作品中，马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显红色，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。“舞蹈”和“音乐”都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关联性的。
钢琴课 马蒂斯作品赏析
这幅“钢琴课”创造于1916年，这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，它是马蒂斯最黯淡的作品时期，也是最渴望严谨性，最接近立体主义的时期。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表，除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心情与战争阴影。
国王的悲伤 马蒂斯作品赏析
画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系，它只是一种符号而已，人们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，是否是圣经中的大卫王在弹琴呢?不得而知。可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。
有金鱼缸的室内 马蒂斯作品赏析 1914年，布面油画，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎
蓝色统治了这幅画的中心，金鱼就像一堆发光的灰烬，吸引目光。透明的鱼缸将塞纳河纳入其内，巴黎的街道沐浴在金光中。
这房间平淡无奇，人在其中，很容易陷于某种想象。房间里的布置很碍事，赏画者只能走一个狭窄的通道，在拥挤的家具间硬塞过去，才能到达画面的后面，那沙发让想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背对我们，桌子挡住入口。实际上，很快就能发现：这画不切实际。看进去，很容易就能察觉它奇怪的构造：实线构成的网络挡住我们的去路，从窗户到桌腿，再到墙的边缘，垂直的线条不断重复出现。即将降临的战争把所有人都关入牢笼。画作把自己也封锁了。
配图
画笔时不时漫游到各个方向。灰色满溢，蓝色滴到屋顶上，铁艺花纹模糊不清。颜料总是顽强地把笔下对象带回到画布表面，彼此冲突的颜色放在一起，没有距离：天空的颜色泼入屋内，墙的颜色流入河中。绿到处闪烁，暗示不在场的自然之新鲜热辣。一枝无畏的小植物伸出窗外，它弯曲的茎沿着河对面的阶梯向下。艺术家连起两个世界，他对这城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隐藏起自己，但是什么都关不住他。红色的鱼们因自己没有重量，感到快乐。
这幅画似乎充满警惕，警惕历史的金戈铁马，抗拒几何的着力进攻，毫不退缩。马蒂斯提供了材料：一幢骄傲的建筑物，上面是深厚的蓝色天空，在那里，城市的墙壁闪亮，令人欢欣。他将鱼缸放在床前，如一警卫，站岗，玻璃的曲线软化生硬的直角。室内，界线消失，墙壁溶化，空气、水、光线、颜色自由交融。在画作的新鲜饱满中，生活可以偷得一时清闲，然后可以继续暗自脉动，只要需要可以一直下去，完全投入在金鱼洋溢的光彩上。
法国 马蒂斯 懒散的后宫佳丽 布上油画 纵65×横50厘米 华盛顿国家美术馆藏
此画是马蒂斯描写人物的一幅重要的代表作。画中所描绘的这位女子侧卧在绿、黄、白条纹相间的安乐椅上， 腰部围着薄纱，肌肤微呈淡红色，双手举起放在头后，将上半身全部裸露出来。画面追求的是一种平衡、纯净和安 详的氛围。画家在构图上将人物、被毯、壁挂以及墙壁作为几个主要的色块，并有意识地弱化了其他色彩，从而形 成整体上的和谐。整个画面笔触柔和、流畅，由垂直线和水平线组成的构图给人以稳固感。画家特别强调形式，主 张表现方法统一和谐、简练集中，这些特点在此画中得到了集中的体现。
