梦想流行这个概念从诞生之日起就一直处于一个模糊而尴尬的位置。相比于特征确定的音乐风格，更像是一个描述性的词汇——广阔空间里的亲密，温和迷幻的气息，还有……梦幻的氛围。
下面为大家挑选20张优秀的梦泡泡专辑，并按顺序排列。今天先放后半段榜单~
20
Mazzy Star
She Hangs Brightly
早期的粉丝乐队似乎是从蛋白石的余烬中诞生的，但在She Hangs Brightly ,他们展示了一个成熟乐队应有的实力。比如《Ride it On》这首歌，令人心碎，铃鼓的每一个声音都与吉他敲击完美配合。霍普桑多瓦尔的呢喃，伴随着大卫罗巴克天鹅绒般的声音，让整张专辑散发着夜沉如水的迷人气息。
19
The Pains of Being Pure at Heart
The Pains of Being Pure at Heart
梦想流行(Dream pop)和独立流行(indie pop)是一对纠缠不清的表兄弟，过于鸡毛的人可能会争论他们是否属于C86，他们是否过多地使用颤音，或者他们是否太害羞而不敢在舞台上盯着鞋子看，但乐队的同名专辑《内心纯洁的痛苦》(The paints of Pure in Heart)处于这两者的交界处。它可能是这个名单上最喧闹的作品，但它的水彩般的迷幻色彩仍然给这首歌蒙上了一层梦幻的光辉。
18
Lush
Split
在他们的第二张录音室专辑中，Lush结合了自我欣赏和英国摇摆的流行元素。月光般柔和的吉他琴弦伴随着风铃般灵动跳跃的声音，交织出一曲悠扬的具有流行气质的旋律。这是一首优秀的、听得进去的作品，充满了油光发亮、变化多端的吉他弹奏，而歌词浪漫梦幻，晦涩纠结。
1993年冬天，几个人在法国乡村录音棚闭门造车进行创作，周围的一切都是陌生的，苦涩的，无聊的。后来，乐队成员甚至用“精神折磨”和“粉碎性创伤”来形容这段经历，这也极大地影响了Split's的思想气质。整张专辑探索了童年阴影、不忠的感情、偷窥狂和死亡等黑暗主题。
专辑录制的地方。
但与此同时，在密集的制作加持和两位女成员清新和谐的配合下，Split依然保持着Lush来自仙乐钉鞋派的空灵、曼妙和爆发力。无论是一个精粹的小品，还是两个八分钟的“长”作品，所有的安排都完美而恰到好处。总之，它既友好又冷——温暖、可爱、迷幻、孤独、寂寞，像一面灵敏的镜子，从中可以看到自己内心最不易察觉的阴暗面。
17
DIIV
Oshin
DIIV不止一次说过自己是Ride粉丝，但主创查可欣却把这张专辑的灵感归功于酸菜摇滚和马里传统民乐。但当开场曲《Druun》响起，仿佛来自另一个维度的遥远声音从《Past Lives》处传来，乐队很快发现自己被贴上了梦幻泡泡的标签。整张专辑就像是从80年代末的垃圾摇滚中抽出了泥泞的吉他、鼓和贝斯，渲染成一种过度饱和的狂喜氛围。
16
Wild
Gemini
作为2010年吉他流行乐小爆发的一员，Wild Nothing 的处女作听起来完全像是一张1989年发行的专辑。每一首歌曲都那么熟悉，那游荡在你记忆边缘的旋律让你忍不住自问，《Drifter》真的没在某任前男友送的极地双子星的合集磁带里听过么？虽然没什么歌词深度，但 Gemini 最适合在余暇之时闭目聆听，让它把你带回那段年轻、感伤而满怀情愫的岁月。
15
The Radio Dept.
Clinging to a Scheme
鼓机与取样器的大量使用，对许多梦泡组合来说都必不可少，在 The Radio Dept. 的第三张专辑中也是如此。它的质感很奇特，仿佛电子化的暗潮音乐，又好像欧陆式舞曲与雷鬼乐的相遇，而幽默的人声采样与后朋气质浓重的循环乐句也丝毫不违和。
14
Low
I Could Live in Hope
需要多大的勇气才能在首张专辑中就如此轻声细语，只有 Low 知道。Mimi Parker 的鼓刷像是怕吵醒一个熟睡的孩子，John Nichols 的贝斯线稀疏得快要消失，Alan Sparhawk 嶙峋的吉他声则仿佛气态般漂浮。
强迫症般的单字歌名排列
然而在静谧背后，却隐藏着巨大的不安，正如那句著名的歌词――“She used to let me cut her hair（她从前叫我给她剪头发）”，让人几乎被羞耻与强烈的不适感碾过后脊。
13
Atlas Sound
Logos
作为猎鹿人主唱布拉德福德考克斯（Bradford Cox）的个人项目，Atlas Sound 在其第二张录音室专辑 Logos 中延续了前作如高烧梦魇般的逻辑，但也在一阵阵幽闭恐惧发作之余，开启了更多的声音实验。长达九分钟的《Quick Canal》包含了考克斯急促的、扎人的鼓点，来自合作者 Laetitia Sadier 的女高音从吉他与合成器的雾霭中升起，而后又回落消融在其中。
12
Mojave 3
Ask Me Tomorrow
当 Slowdive 发行到第三张专辑，乐队几乎天旋地转的盯鞋式音墙已经退化成一片空地上乏善可陈的几点闪光。为了寻求突破，吉他手尼尔霍尔斯特德（Neil Halstead）开始在莱昂纳德科恩等人的作品中寻找灵感，最终与乐队另两位成员共同组成 Mojave 3。新项目并未改变其风格愈发困倦的转向，却反而以烟沼般的大提琴、无休止的鼓的颤抖，为其首张专辑注入了一层半梦半醒之间的光晕。
11
Galaxie 500
Today
得益于他们反省式的极简主义风格，Galaxie 500 从波士顿地下音乐场景中冉冉升起。发行于30年前的乐队首张录音室专辑 Today，则成功捕捉了那个难以形容的时刻：一种既熟悉又陌生的乡愁，极度亲切，却拥有令人敬畏的神秘感。专辑中任何向太空迷幻摇滚靠拢的尝试，都控制得恰到好处――无论他们升得多高，他们的双脚总会回归大地。
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