青花瓷最早出现在明朝初年的史料中，《瀛涯胜览》年有云。中国青花瓷远销海外，深受爪哇人喜爱。青花是釉下彩。工匠们用钴在素胎上绘制图案，然后涂上透明釉，形成了我们今天看到的优雅端庄的青花瓷。 　　

　　

　　 　　

　　

　　青花瓷的美符合中国文人的审美意境，具有中国民族传统的美感。在各类瓷器品种中，历史悠久，产量最大，最具传统民族风格，深受海内外收藏家的喜爱。 　　

　　

　　青花瓷烧制真正成功是在元代，到了清代，青花瓷的发展达到顶峰。官窑和民窑都产生了大量优秀的青花瓷作品。康熙中期的青花瓷是清代青花瓷的鼎盛时期。由于政治的稳定和经济文化的发展，工匠们有了充分的条件来研究青花瓷的烧制。与前代相比，这一时期的青花瓷器造型更加灵活，胎质更加纯正，纹饰古朴典雅。尤其是人物纹饰的表现更为生动。今天我们就来说说康熙朝青花瓷的人物纹饰。 　　

　　

　　

题材——广泛新颖

　　

　　

　　康熙青花瓷题材非常广泛，深受历代文人画的影响，也善于描绘历代戏曲人物的故事。常见的戏剧题材有《西厢记》、《三国演义》和《水浒》等。以这些耳熟能详的故事作为绘画题材，具有很强的艺术感染力，容易引起观者的精神共鸣。 　　

　　

　　 　　

　　

　　官窑青花瓷是康熙帝审美的集中体现，尤其是《耕织图》。康熙帝是一位务实的皇帝，他提倡科技兴国。他是清朝最热爱科研，对西方科技文明最痴迷的皇帝之一。至于与民生息息相关的农业，他也很关心。《耕织图》描绘了一幅风调雨顺、农业繁荣的画卷，既是盛世的美好夙愿，也是对皇帝的礼赞和赞美。官窑的青花瓷迎合了皇帝的喜好，自然康熙皇帝非常喜爱的这一对33，360，010-30，000就会画在上面。 　　

　　

　　康熙皇帝过着辉煌的一生。他没有孙子乾隆皇帝那种浓郁的浪漫主义精神。在官窑瓷器中，经常出现刀马人的形象。这是康熙对‘赛马’的理解，也是他成长环境的真实写照。这种题材在历代青花瓷吉祥图案中独树一帜，也具有时代特征。 　　

　　

　　 　　

　　

　　民窑烧制的青花瓷更贴近市民生活，具有市民朴素美好的生活愿景。无论是‘多图’还是‘八仙过海’，都是历代人们最喜欢的纹饰。除了祝福亲友，还讴歌忠孝，是中国儒家思想和民间生活的集中体现。 　　

　　

　　

表现——古朴典雅

　　

　　

　　与雍正、乾隆两朝的青花瓷相比，康熙朝的青花瓷人物笔墨极其简单，没有体现出皇室华丽繁复的装饰。每一笔都会经过深思熟虑，从现代人的审美角度来看，有着更美的意境。 　　

　　

　　宫廷工匠在刻画人物时，刻画细致，注重几笔之下的形式，以直观的形式表达画面主题。在人物的描写上，我们可以看到一些对西方风格的借鉴。康熙皇帝对郎世宁和其他西方传教士非常宠爱，不仅给他们官职，还允许他们与宫中的工匠充分交流，取长补短。 　　

　　

　　人们在仔细观看康熙朝官窑人物瓷器时，会被工匠们精湛的笔法所震撼。随着 　　

　　

　　这种以简单朴素为主题的绘画艺术，体现了康熙帝的选择观。狄龙皇帝也非常喜欢瓷器，甚至亲自参与设计，让皇家窑厂的工匠烧制。狄龙将在一件作品上烧制他所有喜爱的瓷器品种。粉彩、青花、珐琅等等的大杂烩，一方面看起来富丽堂皇，另一方面也体现了当时瓷器烧制技术的巅峰。 　　

　　

　　但是，康熙皇帝不喜欢这种堆砌。他用的手工艺品大多讲究留白和放弃之美。因为足够简单，看的人有一种一眼看穿，欲罢不能的感觉。花里胡哨的手工艺品很容易让人一见钟情，但是因为限制了想象力，所以很无聊。 　　

　　

　　这种朴实无华的青花瓷作品在民窑中显得更为深邃，几乎用简单的几笔就能画出让人欢喜的作品。这不仅是审美的感知，更是青花瓷器造型把握的精准，绘画的创新。 　　

　　

　　

寓意——人性之美

　　

　　

　　既然人物是画在精美的瓷器上，那么人们就必须选择反映人性之美的题材。 　　

　　

　　工匠们将故事情节从文字提炼到绘画中。虽然技艺不同，表达方式不同，但官窑和民窑都会透露出人们的真情实感。如果他们不惩恶扬善，就会赞美美好的品德和爱情。民间艺人善于用笔墨描绘人的真情实感，又因为来自民间，这些画面就更加朴实。 　　

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在康熙朝官窑的人物青花瓷之中，有很大一部分是以文人画为模板的，主要是体现画面的意境之美。所以在绘制之时，匠师们不仅对人物的刻画十分细致，也会注重人物和背景的融合，最终呈现出来的是一种富有形式美的画面，即便没有繁复的花纹点缀，也会让人感觉到皇家的高雅气质。

　　

结语

清朝是中国封建王朝的最后一个朝代，也是皇权最为集中的时代。因为最高统治者将民间最好的烧制匠师划归为己用，所以今天我们看官窑的青花瓷和民窑的青花瓷有着很大的差别，但无论是从题材、表现形式还是意境上，两者也有想通之处，皆受到康熙皇帝审美和政治主张的影响。

　　

　　

康熙朝的60年可谓是青花瓷发展的盛世，从青花瓷人物图样之中，我们不仅仅能看到匠师们绘画技艺的传承和创新，也能对当时的民俗风情有更深的了解。清代陈浏曾道：世界之瓷，以吾华为最；以康熙为最。康熙时期的青花瓷已经作为我国最有代表性的艺术品之一远销海外，成为我国手工艺术品之中的瑰宝。

　　

参考资料

　　

毕克官——《中国民窑瓷绘艺术》，外文出版社

　　

陈雨前——《中国陶瓷文化》，中国建筑工业出版社

　　

铁源——《明清瓷器纹饰鉴定·人物纹饰卷》，华龄出版社

　　

陆明华——《清代青花瓷器鉴赏》，上海人民美术出版社