单色釉又称“单色釉”、“单色釉”或“一釉”。由于瓷釉含有不同的化学成分，瓷器烧制后呈现不同的单一颜色。中国瓷器的釉色始于单色釉，单色釉与中国古代道教提倡的“道法自然”思想有关。单色釉瓷不飘不闹不颓废不诱人。与彩釉瓷相比，自然古朴典雅，是陶瓷制品中公认的“大家闺秀”。
雅致单色釉种类繁多
单色釉有很多种，有青釉、黑釉、青釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等。其他色釉都是从上述色釉演变而来的。唐代以前，中国的瓷器以单色釉为主，但当时瓷器的造型和色彩都比较简单朴素，与现代人的审美标准相差甚远。宋、元、明、清出现了具有较高收藏价值的单色釉瓷器。
宋代龙泉窑青瓷以“千峰翠彩”为主，五大名窑(钧、汝、葛、关、丁)均为单色釉，成为单色釉瓷器发展的高峰。其中汝窑、官窑、哥窑的瓷器以青釉为主，器型多与古代青铜器相似，如尊、炉、鼎、洗、碗等。定窑瓷器以白釉为主，大多刻有白釉花纹。
雍正粉青釉浮雕缠绕莲花如意耳扁壶
明清以后，青花瓷、彩瓷、单色釉一统天下。康熙、雍正、乾隆时期瓷器的烧制技术在清代达到顶峰，因此单色釉瓷器有大量创新。康熙年间，江西景德镇烧制了郎窑红、豇豆红、天青釉、豆青釉、苹果绿等单色釉瓷器。其中郎窑红是由当时主管陶器的官员郎廷吉烧制，是在模仿明代宣德《红祭》的基础上创作的。它被认为是单色釉瓷器的上品。雍正年间，江西景德镇单色釉瓷器烧制达到高峰，品种有天青釉、豆青釉、胭脂红、宝石红、天青釉等。据雍正十三年：010至30000年的记载，景德镇窑的花釉有57种，其中单色釉有40多种。
单色釉瓷器渐成藏界热点
在国际收藏市场上，单色釉符合极简主义、色块理论等现代西方美学对形和色的纯粹追求，受到海外藏家的喜爱。据了解，收藏单色釉瓷器在清末民国时期成为一种潮流。欧美、日本等地的藏家从七八十年代开始，完成了从青花瓷、彩瓷到单色釉的完整审美体系过渡。从单色釉的拍卖市场数据可以发现，单色釉的早期拍卖集中在中国香港地区，很少有大规模的拍卖。
2000年，随着明清官窑瓷器整体市场的上升，单色釉瓷器逐渐受到重视。今年，香港苏富比瓷杂春拍首次在中国市场推出牛津大学霍教授收藏的70件重要明清单色釉瓷器，总成交额达2562.74万港元，对后续单色釉瓷器的收藏和拍卖起到了重要的指导作用。2006年，香港佳士得秋拍《玉琢礼服——张宗宪御瓷珍藏》以1972万港元拍出清乾隆六郡孔雀毛釉扁瓶，再次带动单色釉瓷器市场价格上涨。2007年，北京保利、北京翰海都推出了单色釉专场，单色釉瓷器也成为瓷器拍卖的一大单品。
2015年，香港宝龙、保利香港、北京翰海等多家拍卖行推出单色釉专场拍卖。苏富比一件“清雍正粉青釉浮雕扭莲如意耳扁壶”
面对单色釉价格的上涨，业内专家表示，由于明清单色釉主要集中在官窑，用途多为礼器和祭祀用具，生产数量少，传世量少于其他瓷器，这是单色釉价格较高的前提。近年来，宋元瓷器在二级市场的高价也助推了单色釉瓷器的价格。专家建议，收藏者应多关注晚列彩釉瓷。比如雍正单色釉瓷器，既继承了宋代瓷器的大气，又发挥了清代烧制工艺的特点，创新出多种新的釉色，如柠檬黄、浅绿等，显得古朴典雅、清新淡雅。入门级的收藏者可以考虑一些稍有破损的单色釉瓷器，价格通常较低，如果能长期投资，性价比较高。
