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【环球网旅行社特约作者米】楷书只是书法丰富体系中的一环，它的诸多特点容易形成规范，同时也成为自身的约束。体现了节奏上的均匀运动，视觉上的方正统一。这种简单大众的美，很受大众欢迎。
米菲书法
唐代科举考试，要求书法“清丽雅致”，强调清丽雅致的艺术特征。北宋、明朝和清朝期间，科举考试，尤其是宫廷考试，侧重于书法，考生的书法不佳成为成功的标准。“亭式”是严格的，但过分强调到极致，其实是对个人自由和创造力的一种扼杀。更何况，科举考试的最终目的是选拔人才，接受人才。长此以往，隋唐艺术楷书沾染了“伪儒”的模式，从而陷入僵化，可谓“权力美学”对楷书的误读。有识之士曾向：发出呼吁“三亭楷书不精不美，应争其美，至死方休。”“今楷书浑圆饱满，谓之‘亭体’，各班皆如此。”“既然是自成一体，人物就不一样，土龙布偶就没意思了。”
从楷书走向成熟的“二王”时代，到隋唐著名的楷书家，简括僵化的危害早有预见。王羲之《题卫夫人笔阵图后》云：“若直而形似符，上下为一整体，前后平齐，则非书，而得其点画耳。”显然，王羲之对整理整齐划一的楷书很不满意，并试图改变这一弊端。3360“夫欲学书法之法，先学墨，聚精会神，预料字体大小，沉郁，直，振，则筋脉相连，而后有意于笔前。”
书法是一门艺术，艺术的本质是抒情，是表达生活的节奏。书法作为艺术领域的一个妹子，是音乐的现成参照物。如果说音乐是一个通过时间表达音质的空间，书法则是通过黑白划分的空间记录了一个创作者一生的时间。音乐有节奏、旋律、和声、音色，书法有笔、结、章法、笔墨。在欣赏音乐和书法的过程中，你可以欣赏到各种证明其艺术维度的节奏感。在抽象的时空里，音乐和书法都是喜怒哀乐的载体，只是表现形式不同。
韩愈《送高闲上人序》云：“张旭山当年写草书，却治不好他的功力。心中感动的怒、窘、穷、愁、喜、怨、盼、醉、烦、不平，都要用草书来表现。看事物，可以看到山川河流，悬崖峡谷，鸟兽虫鱼，花草树木，日月星辰，风暴烈火，雷电霹雳，歌舞战斗，世界和事物的变化，令人欣慰。”这篇文章描述了唐代伟大的草书家张旭的创作状态。草书以线性和线性质为生命，是动笔中最跌宕起伏的。通过挤压、转折、强弱、虚实的节奏变化，表达了作家心中压抑的意象、利益和情结。自由自在。草书浪漫而夸张，在情感与激越的交织下实现了精神上的超越。高明的书法家不仅仅是自我宣泄，在时空中留下的笔墨痕迹可以超越千年，让后来者的书写者得到心灵的共鸣和契合。草书抽象，简约脱俗，老庄，人间留白，一鸟之停。在其节奏的幅度上，保持匀速增长，加速减速，控制从容不迫。像一首壮丽的交响乐，其情感表达丰富多样。
书的风格分为动态和静态。篆书、隶书、楷书等静态体与行书、草书、草书等动态体也可以相互作用，体现对书体节奏变化和美感的控制。魏晋“二王”紧紧抓住了这两端，拓展了楷书美学，并深深影响了后来的欧、豫、楚、薛。当然，基于历史渊源，隋唐楷书作家也间接受到了北碚碑楷书结构的影响，北碚碑在某种意义上是最早的碑帖结合体。因为这样的变化，形成了中唐时期的楷书高峰。由此揭示，学书者必须回到隋唐时期，才能达到楷书的高度。这是楷书练习的巅峰，也是楷书美的标准模块。从这一点上，好的学者可以找到接近“二王”的美学源头。
篆书和隶书具有结构平衡、装饰华丽、精确典雅的特点。比起动态草书的组合，线条和起伏的组合，前者是“加减法”，后者是“乘除法”。前者是“广播体操”，后者是“芭蕾”。
沉迷于某种书风而没有系统认知，是狭隘的。楷书就像矗立在眼前的一座小山，挡住了远景，从隋唐雕版印刷开始就受到了影响。那些被“技”不足困扰多年的学习者们，我祈祷你们还在好奇。通过临摹，我们不妨对写作节奏进行一次大胆的挑战实验，我们会发现前所未有的不同。当我们进入动态书法的学习，可以理解为草书是在楷书的基础上，节奏加快，点画之间的呼应增加，字组产生，黑白对比增加，原本层次均匀的楷书逐渐进入不均匀的分布空间。在这种不平衡中，会形成一些新的个体关系和组合关系。所有的创造之美，在未知的时空里，都是无穷无尽的。
是书法科学与美学相结合的学科。当我们经历某种节奏时，我们的心、手、眼会配合这种节奏，或者说这种节奏是我们的心、手、眼以一定的速度表达时自然产生的。不同风格的书，不同的形式，不同的动作方式，面对不熟悉的动作方式需要大量的练习，所以手的灵敏度会大大提高，从而产生深层的肌肉记忆。书法作为“中国文化的核心”，是几千年前先贤选定的。它包含了许多奇妙的元素，并不断呼唤科学思维来发现和实践书法之美。(米洪光，文化学者)
