点绛唇咏风兰（别样幽芬）

　　

　　

　　:有一种别样的香味，没有亮点。凌波想去，为东风而活。蜀，为抗秋而战。也留存，半缕冷香，第一场湘江雨。 　　

　　

　　

注释

　　

　　

　　 风兰：一种寄生兰，因喜生长在通风高湿的地方而得名。据徐克云《清稗类钞植物类风兰》，“风兰，寄生于深山的树干上，叶短如兰，剑脊粗，夏季开小白花，一两片花瓣下垂，微香，无土可生长。”不同：特殊、不寻常。优芬：香香。艳：(色)浓艳艳丽。指鲜艳的花朵。凌波：形容在水面上轻盈、轻柔地行走的姿势。恶灵，也叫“杀生”，太，太多了。稀稀落落，稀稀落落，郁闷。冷香：馥郁芬芳，也指芳香的花朵。 　　

　　

　　 　　

　　

　　

赏析

　　

　　

　　我总能感受到一种不同寻常的香味，但我没有看到任何地方有五颜六色的鲜花盛开。那是飘逸的风兰，随风起舞，摇曳生姿，宛如仙女的身影，轻盈美丽，要随水波飘走。为东风停下优雅的脚步。但天气如此萧瑟稀疏，弱风兰如何承受得了秋意的沉重？留下这半缕冷香吧，这美景大概是湘江雨季最优雅的了。 　　

　　

　　绘画，自古以来，一般有两个传统，一个是直接把景物写在画里，一个是不直接写景物，而且不限于事物，所以经常看到，委托。前者重于形式，后者为神效力。在神作中的人，往往能更好地表现出所画事物的本质和魅力，所以更受文人的推崇和追求。元代画家王冕《墨梅》写过一首诗：“我家池塘里有砚有树，都开着淡淡的墨痕。不要夸他们颜色好，只夸空气清新，昆明干燥。”描出几个人物(“淡墨痕”)后，明显可以看到画面外的文字(“清气干功夫”)，从而达到形神兼备；这首歌也是如此《点绛唇咏风兰》。 　　

　　

　　 　　

　　

　　至于风兰的“形”，在这首词里我们所能知道的，就是它并不浓艳，淡雅，轻盈。没有唐代诗人杜甫写下的“卷帘只白带水，青山隐”那样的清亮和娴熟，也没有宋代诗人王安石写下的“一水护田，两山排青山”那样的醒目。更多的灵感来自于对“神”的模仿。此词选取了风兰的一个特征——3354香来书写，为我们呈现了一幅淡雅芬芳的兰花景观。我感觉到一股淡淡的香味飘了进来，环顾四周，却没有看到任何五颜六色的花。取而代之的是飘逸的兰花摇曳出别样的风，一股浅浅的喜悦涌上心头。但却变成了焦虑。这朵淡雅芬芳的花，会落入河中，在遗憾和感慨的同时，带给我们新的意象空间。王安石曾写过一首歌《北陂杏花》，其中说：“一股恶毒的春水环绕着花体，妖娆的花影占据着春天。”花和水两个意象的叠加，体现出一种优美的意境。人们虽然感叹“忒舒”，深锁眉头生怕秋风吹来，但也似乎产生了一种“被春风吹成雪，总比被建筑物碾成灰好”的解脱和豁达。所以“犹守半冷香，先湘江雨。”在这里，“雨”字为风兰增添了无限魅力，呈现出凄美的寓意。 　　

　　

　　 　　

　　

　　这个标题是一幅静态的画，却写出了风兰韵律的悲凉之美和诗人们变幻的情怀。中国山水画历来注重意境的创造。无论是着墨的地方还是留白的地方，无论是浓还是淡，对于景物的表现都有一个隐藏的动机。这种动机是对“虚”和“实”的恰当把握和运用。宋代范文《对床夜语》说：“与其虚，不如以实为虚，把景物变成感情和思想。从头到尾，自然如流水。”纳兰性德死后，与他约定“以诗为酬，以书画为赏”的张春秀为他编刻了《饮水诗词集》。这个词也正好道出了画家的初心，引起了诗人内心的共鸣。苏东坡对王维作过这样中肯的评价：“一诗中有画，味如拓片。”观其画，画中有诗”，纳兰性德的话也是如此。字里行间是一幅漫长而无尽的画面。没有任何提示，也不需要提示。”“香”、“冷”、“雅”都在纸墨中展露无遗。有着清澈的流水，有着项羽的细雨，有着无限的伤感和美好。 　　

　　

　　就意境而言，绘画的空间是广阔的，文字的空间也是广阔的。两者的结合给我们带来了视觉和意识的奇妙享受。 　　

　　

　　 　　

　　

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