梁壶是紫砂壶的经典造型之一。自明代以来，紫砂艺人竞相模仿，赢得了无数热烈的讨论。吊梁有两种样式：素色式和花式式，其造型借鉴了砖煮和青铜吊梁。挑梁壶因其壶身和挑梁而具有鲜明的虚实对比、优美的造型和独特的趣味。
最有争议的提梁：东坡提梁
在宜兴丁山，流传着一个关于东坡提梁的传说。据说这个壶是苏东坡独创的。真的像传说中那样吗？苏东坡是宋代大文学家，四川人。做官后来到宜兴，定居蜀山。苏东坡是文人，也是茶人。他酷爱茶。关于东坡提梁壶是如何形成的，有好几种版本。有的说，晚上，他的书童举着灯笼，用于夜间照明。他摸了摸灯笼的形状，然后做了一个灯笼形状的提梁壶。据说他用古宅的梁柱做了一个挑梁的锅。当然，这些只是传说。最被认可的说法是，当年东坡梯梁上有他的诗“一个风松的竹灶，一个壶互相叫”。这句诗句据说在苏东坡留下的茶壶上，所以可能和苏东坡的诗以及一些相关情节有关。这些只是一些故事和传说。现在有不少叫东坡茶匙的茶匙。苏东坡是否做过这种壶，没有记载，也没有考证。
最早的提梁：吴经提梁
如果说东坡提梁是一个传说，那么吴京提梁就是我国目前可以用确切的年表考证的一个壶。景德梁的风格非常接近明代的器物，尤其是它的抬梁形式，与明代的家具线条很相似。此外，壶嘴根部和柿子梗的花纹与一些明代家具的抽屉拉手接近，贴面的花纹与一般家庭门环的立柱花纹相似。这个壶是1533年在墓中出土的，因为它的确切日期。有一段时间属于明朝中期，壶身的装饰也完全呼应。
吴体良壶之所以如此造型，完全与当时一些饮酒习惯的改变有关。自宋代以来，茶是用壶煮，放在炉子上，这样梯凉糕就没有那么烫实用了。从制作水平、制作工艺、烧制技术分析，吴京提梁比春壶早，但实际间隔时间不算太长。出土的吴敬体梁是紫砂历史考证的一个非常重要的证据。
最贵的提梁：景舟提梁(提璧组壶)
碧湖是由高庄于20世纪50年代末设计的，后经顾景舟大师数十次修改而成。只有壶嘴在70年代换了十几次。这种壶虽然是高壮早年设计的，但经过顾景舟大师的修改，已经达到了很高的艺术水平。它的线条刚柔并济，每一条线都非常严谨凝重。你说这个茶匙没有角，它就有角。没有角但非常饱满，顾景舟大师将线条运用到了极致。尤其是吊梁的设计与壶身非常匹配，与壶身之间的虚实空间形成强烈对比，非常美观。
紫砂壶的造型新颖，也是划时代的造型，无论是从造型还是顾景舟大师的心血，以及他在紫砂后期的作用，都具有重要的意义。所以在这个价位上，很多藏家觉得这个空间还是有的。制作这种壶需要很长的时间，而且经历了高温窑烧的风险，肯定比一般的工艺品难度大。这样的壶也值得收藏。
最有线条艺术感的提梁：曲壶
说到抬梁，就不得不提汪寅仙的《曲壶》，这是老师最经典、最具标志性的作品。《曲》是和中央工艺美术学院教授张守智的合作作品。它是在1987年和1988年设计的。整部作品以一条线贯穿，没有断线，可见其流畅程度。屈的主要追求是作品的整体性。线条的变化非常丰富柔和。从侧面看，线条的变化非常和谐。一直到屈的壶嘴都是一个圆，一个弧。历史上从未有过如此跨度的大梁，从来没有。壶制成后，于1988年在日本东京展出。日本陶工和建筑师认为这是划时代的造型，既现代又传统。
据汪寅仙先生自己说，这项工作最困难的部分是起重横梁。界面要完美，线条不能有点生硬。稍有不慎或用力不均，吊梁就会变形。而且制作这个吊梁的时候一定要注意湿度，不能太湿，如果变形也不能太硬，硬邦邦的容易开裂。所以曲胡为什么会取得如此大的成功，跟它的工艺和造型有很大的关系。
梁胡是一种古老而独特的紫砂风格，一直沿袭至今，显示出它的优越性和强大的生命力。我们热衷于谈论顾景舟大师提比壶拍卖天价的同时，也应该欣赏大师们在每一件紫砂器皿上的心血和精益求精的态度。我们不仅要学习大师们的技艺和技巧，更要像他们一样具有艺术上追求卓越的精神和孜孜不倦的态度。
