上次讲了相声艺人的艺名。这次我来说说相声谚语。
什么是相声谚语？它是一种语言艺术，可以用一句话解释一件事或一个道理。从根本上说，相声谚语是没有原作者的，是百年来几代相声艺术家对流传下来的规律性的总结，对后世有很大的指导意义。
1.师傅领进门，修行在个人。
你很熟悉。这句话适用于所有有教师经验的行业，但在相声行业的表现却颇有特色。有什么特点？看看京剧界，无论是梅派、谭派、马派等名家，他们教的学生基本都是一个味儿。如果不是风味，那就证明你没学好。
同样，曲艺界的景云鼓也是如此。有刘派、罗派、白派景云鼓，常见。一开口就不是个味道。例如，郭德纲的情人王辉就是来自白校。当年广德楼甚至有人送他十束花，唱着《重整河山待后生》，居然是罗派的。结果王辉在白校唱歌，真的很难听。
相声的特别之处在于，他难得有师徒一样的品味。除了个别徒弟刻意模仿，比如尹文硕模仿刘宝瑞，仰慕者模仿，何伟和高峰早年都模仿过马志明。
大多数相声艺术家的学徒都在以自己的方式发展。看看李伯祥吧。你能相信他是赵佩茹的大徒弟吗？苏和常完全不是一个风格，和是天壤之别。
这就是相声门的特别之处。师傅教完之后，徒弟们会完全按照自己的路走，这在其他行业很少发生。
2.场上没有大小，场下有规则。
也是常用句。这句话最早出现是因为有几个段子是有伦理负担的，比如《反七口》，《六口人》。和他的父亲李表演这个《六口人》。好家伙，李伯祥在舞台上没有利用他的父亲，所以没有办法。那是个笑话。怎么滴还是下了台怎么滴。
现在这句话烂透了，似乎成了一切伦理问题的借口。有点过了。
3.爷爷在台上，孙子在台上。
对于一些段子也是必须的，比如《卖挂票》 《开粥厂》。你在台上逗他也要把自己吹死，哪怕太小了。上帝一定是老大。我是老二。这就是喜剧效果。下了台，还是要像孙子一样在观众面前收钱。
4、手掌买卖不带腿
艺人在舞台上，无论长辈、上级多大，都不能敬礼、打招呼，以免耽误表演效果。当你走下舞台时，你应该像往常一样鞠躬行礼。
5，功夫一遍遍纯熟，一遍遍新。
这主要是关于相声段子的整理和再创作。很多段子，比如《汾河湾》 《黄鹤楼》，都有一百多年的历史了。这些段子一定是一开始就和现在不一样，经过大量艺术家的整理和修改才变成现在的样子。
还有最早的《保镖》，pad部分改为《文章会》，active部分改为《大保镖》。先说一个你最能欣赏的，《夜行记》。后的版本是骑自行车，后的版本是摩托车，而李金斗的版本则换成了汽车。这是把它拆开，反复洗。
6.吐字不清，钝刀子杀，不到一个字，不耐烦的听者，不脆出口，铆足力气白费。
这是一句关于相声基本功的谚语，强调每个艺人都要掌握基本的说话技巧。那些在这方面做得很好的人，比如李伯祥，速度很快但能咬字清晰，还有高英培和马志明。
相对而言，新时代相声演员的基本功普遍不如前辈。
7.其他人
还有许多其他方面，
逗与捧的关系：三分逗与七分逗，逗与划船，掌舵。
练：三年胳膊两年腿，二十年练不出一张嘴。想在别人面前富，就得在别人背后苦。艺术大师是勇敢的，勇敢的人是艺术大师。如果你学会了羞耻，你就不知道怎么做了。不怕赚钱，就怕人生不完整。
同行：宁舍一锭金，不舍一口春。
观众：没有艺术家就没有绅士。不怕看漏洞，就怕看祥子。
商人：江湖老了，六月拿个棉袄。求指点。入乡随俗。。
还有很多，再继续下去，就太多了，反而没意思。有人会问立春是什么意思？
接下来的聊天，相声的春节。
相声(1)——相声艺人的艺名是怎么来的？马是最有文化的。
