作者：金燕
“奉道”一直是观众评论古装剧的必备条件，因为这是人们选择看古装剧的重要原因。由于时空距离，古装剧的创作空间比时装剧更大更自由，同时也更需要独特的创意和精心的设计。对环境、服装道具、画面构图、色彩光影的整体研究和精心设计，不仅能给观众带来一场美的视觉盛宴，还能让观众(尤其是年轻观众)从传统文化中获得审美滋养。
因此，自《风起洛阳》开播以来，除了两位当红男主角的演技和颜值之外，该剧的人物和古装道具一直是人们谈论最多的。因为同样是改编自马伯庸的小说，所以观众会忍不住拿《风起洛阳》和《长安十二时辰》比较。2019年播出的《长安十二时辰》(确切的说是前16集)为业界树立了关于戏剧和摄影剪辑的新标准。三年来，我们可以看到，从后来的《鹤唳华亭》，到今年的《骊歌行》，以及最近完成的《千古玦尘》的剧，从环境造型到服装道具甚至整体色调，虽然各有风格，但都寻求符合中国传统审美。比如过去古装剧中呈现的高饱和度“阿宝色”，一般都变成了更接近古典文化气质的素雅色调。
虽然资深影视演员和传统影视制作团队入驻网剧市场，给古装网剧带来了质的飞跃，但与荧屏上的传统电视剧相比，网剧有着自己不同的基因。从古装网剧中以青春爱情为主线的“古木偶剧”和“甜虐剧”的占比和热度，以及网络世界对历史剧的水土不服，不难看出，古装网剧的核心受众是伴随着互联网成长起来的网络一代。
面对年轻热情的观众，做出高品质的产品来满足日益增长的审美需求是大势所趋。同时，优质的制作也给年轻观众带来传统文化的洗礼和影响。值得玩味的是，在市场化竞争引发的生产升级过程中，古装网剧在传递侠义、正义、守信、忠诚等传统价值观的同时，也有意无意地承担起传递传统文化和民族精神之美的最有力媒介。
环境造型不应止步于华丽大气，还应该与剧情实现恰到好处的贴合，才能起到完美营造氛围烘托剧情的作用
运用富有想象力的设计和华丽的制作是当代古装剧环境造型的普遍现象。环境不仅止于华丽的氛围，还注重与剧情的契合，对营造氛围、烘托剧情起到了完美的作用。
《周生如故》所展示的恢弘世界，从上古世界的天界、天界、魔界，到后上古世界扩展的天界、魔界、人间，为观众构建了一个宏大的世界和众生平等的世界观。宋《千古玦尘》的仿剧追求写实风格，山高水长，亭台楼阁，高墙大院。每一个场景、每一幅画面都极其简单却又极其优美，揭示了以典雅、低调、精致为特征的宋代审美，营造了文化宋代的意境和氛围。当初陆文熙面对壮丽山河，白鹤振翅，类似于宋徽宗的《鹤唳华亭》的神韵。隔屏相遇的小丁权与陆文熙的《晒书院》，展现了宋代文人的风雅与诗意。所有场景的设计都与人物命运的起伏相协调。与此相呼应的，是仿唐剧《瑞鹤图》，其色调强调朴素和盛世的华丽风格。整体稳重优雅，细节精致。今年的黑马作品，《骊歌行》，没有高楼大厦、豪宅的宏大场面，却恰到好处地表现了雄壮寂寞的边陲宫殿的寂静。环境的简约质感，恰到好处，衬托出一生的古典爱情魅力。
再说说服装道具。相比之前的古装剧，如今的古装剧服装、配饰、道具越来越精致，处处细节都体现了对文化和审美的追求。考证与创新同步补充当代网剧的思想性和叙事性的进步。
《周生如故》虽然是历史剧，但却是为道服务的现实主义风格设定。精心制作的服饰和道具，高度还原了宋代的风俗，透露出宋代以典雅、低调、精致为特征的审美。剧中出现的公务员服饰细节，如朝天馒头、花里胡哨的折角馒头、程子巾、田童冠、方心弯领、玉带、鱼符等等，都是经过严格把关的。甚至贵族妇女在不同场合所穿的长袍、蝴蝶结礼服、朱礼服、礼仪礼服等都有所体现。让观众在这个历史悲剧中感受到个人情感与儒家原则法律矛盾的痛苦，同时充分领略到宋对宋制的顺从之美。
《鹤唳华亭》以唐朝的生活习俗为背景的爱情轻喜剧，总体评价不高，但真的很优雅精致。在服装造型和化妆方面，主要参考古画、陶俑、敦煌壁画进行设计呈现。在服装制作上，汇集了各种传统工艺和非物质元素，如蜗牛、丝绸、绒花、扎染、蜡染、籽绣、盘锦绣等。创作团队凭借他们的聪明才智和别出心裁，为观众呈现了大量的中国传统文化和非物质文化遗产。
合格的服道化首先应该是合理的，之后加上富有创意的设计，才有可能成为展示传统文化弘扬传统美学的平台
由于原著作者和主演部分都聚集了顶级流，《骊歌行》在开播前就被填充了——的期望值，期待它成为《风起洛阳》各方面的升级版。但事实并非人们所期望的那样。抛开剧情、表演、剪辑等方面，环境设计和服务文化的潦草，让这个剧本的精致质感大打折扣。
首先，用一串红灯笼挂在每个角落来展现唐朝的繁华，真的很穷。
人意。在《长安十二时辰》中，成片成串的红灯笼确实给予过观众以华丽的视觉震撼，但时隔近三年，同样的悬疑探案题材，同样级别的演员阵容，居然还用同样的环境造型套路，观众就无法不审美疲劳到开始冷静审视其合理性了。比如高秉烛的安身处，是一间当中放着一口棺材的破陋居室，但屋顶却整齐排列着上百盏红灯笼。即便为了突出主角光环，甚至即便单纯地为了追求视觉效果，也应考虑基本的合理性。如果布景不能与剧情相互映衬，环境不能成为人物性格命运的注脚，那么视觉再华丽也不为剧集增色。用来集中体现“盛世”的“南市”街景，也只是让观众看到了一个拥挤、逼仄的闹市。放眼望去，街边满是廉价的义乌小商品，比如我们在旅游景区常见的那种贝壳风铃。想象中唐朝的雍容细致，被批量生产的旅游纪念品搞得灰头土脸、粗鄙不堪。成千上百的群演穿着横店服装库质感的“唐装”，手持造型乡土的假花走来走去，令观众不由得频频跳戏。
当然，几位主角的服饰造型还是相当考究的，但却与环境背景格格不入，导致每个主角都像浮在背景布上进行着努力而夸张的表演。本该由服化道集体营造出来的古代氛围缺席了，即便再耀眼的明星也很难以其个人光芒将所有背景和周遭细节填满。
对于古装剧来说，合格的服道化首先应该是合乎情理的，在合情合理的基础上，加上富有创意的设计，才能成为承载人物性格和命运走向的最佳容器，也才有可能使剧集成为展示传统文化弘扬传统美学的平台。而《风起洛阳》作为一部有大投资大明星的作品，却没有适当、细节考究且有创意的服化道做“配套设施”，显然很难算是一部名副其实的“大制作”，更不要说成为又一个展示中国传统文化之美的载体了。这不能不说是一种遗憾。
我们期待，会有更多用心制作的古装剧出现，用独到的设计引领审美，用细节处的考究烘托古典氛围，让建筑、装饰、服装、道具以及光影色调与光彩照人的演员们一起创造出一个又一个展现国风之美的惊艳之作。
（作者为中国艺术研究院影视所副研究员）
来源： 文汇报
