“散文与书画系列”
文章、绘画和书法：李相花
中国画(李相花)
人一睁开眼睛，第一时间就会看到各种各样的颜色，五颜六色形成了一个五彩缤纷的世界。
颜色是眼睛、大脑和我们的生活经验产生的光的视觉效果。对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响，产生不同颜色的物质的物理特性也直接称为颜色。
我对颜色的简单理解就是人们在正常的太阳光和其他光源下看到的各种颜色。
有几个基本色是不能分解的。从绘画理论的角度来说，它们就是我们通常所说的“三原色”:红、黄、蓝。三原色是可以混合调出所有颜色的基本色。
色彩对比强烈的极端配色称为“极端色”:黑色和白色。和黑白亮度差别很大，搭配使用有很强的对比效果。
人对额头颜色的感知可以分为暖色、冷色和中色。如红、橙、黄、棕都是暖色；绿、蓝、紫是冷色；黑色、白色和灰色是中间色。
“色”这个词在中国古代的含义和今天并不完全一样。起初，它仅指肤色。如李《说文解字》说：“颜，眉间也；色，燕齐也。”在唐代，颜色有自然色的意思。比如唐代诗人杜甫在他的诗《花底》中写道：“好色好识，不作泥。”成语“五彩缤纷”也反映了“颜色”的意思。
中国传统的“五色制”，即“黑、红、青、白、黄”，将这五种颜色视为“正色”。
在《易经》中，黑色被认为是“天空”的颜色。这可能是由于古代人觉得北方的天空长期以来都是神秘的黑色，也认为北极星是天帝的位置。所以黑色在中国古代是“万色之王”。
在天空颜色的问题上，我认为古人对宇宙的认识是有“先见之明”的。在我们大多数人的第一印象中，通常晴朗的天空是蓝色的。但稍加思考，你会发现，现代人类在太空拍摄的照片，都是地球外的黑暗天空。看到它们之后，你可能会得出另一个答案：天空的本质应该是黑色的。
在中国古代的色彩观念中，白色具有多义性。如果白色对应金色，证明中国古人觉得白色象征光明，将其纳入正色，表示纯洁、光明、丰满的本质。
中国“五行”学说是古人认识世界的基本方式，在中医、风水、命理、相面、占卜等方面都有广泛应用。五行具体包括“金、木、水、火、土”。都有自己对应的颜色：金色：白色；水：黑色；木：绿色；火：红色；土：代表黄色。
在中国文化中，色彩与艺术、色彩与诗歌、色彩与文学、色彩与建筑、色彩与情感、色彩与习俗、色彩与自然密不可分。
中国画以“墨”为主，主要通过墨的浓淡来表现绘画的魅力，如“墨分五色”(即焦、浓、灰、淡、清)、“无画、艳”，在浓淡之间达到一种超然的艺术境界。
中国画用的较早、较多的颜色，多是从矿物、植物中提取的，如红、绿、蓝(青色)。这些颜色也用在中国传统的山水画“青绿山水”和“浅绛山水”中。
古代壁画在不同时期有不同的色彩和特点。比如北魏时期，以红棕色调为主，辅以蓝色和黑色；唐代时加入了黄色，色彩的应用丰富多彩，鲜艳艳丽；宋代以蓝绿色调为主。
描写色彩和颜色的诗，如(唐)韩愈《春雪》写道：“新年无花开，二月初见草芽。然而白雪公主春来太晚，穿庭树为飞花。”(宋)朱，《春日》:“胜日寻水岸美处，无边景一时新。当你知道东风，它总是春天。”等待
书法一作品(李相花)
与颜色有关的成语有：五颜六色，五彩缤纷，五彩缤纷，鲜艳的红色，五彩缤纷，美丽的，紫色，五彩缤纷，五彩缤纷，绿色，绿色，彩色，彩色，绿色和绿色，等等。
中国古代对颜色的称谓，不仅很美，而且有非常生动的中国人对这个颜色世界的看法的故事或感受。“暮山紫”:诗人傍晚站在山前看到的颜色；《海天侠》:海天背景下的红色霞光；《青青》:青青，衣服的颜色；“偷蓝”《尔雅》里偷蓝。古人用“偷”字表示浅色，这里表示浅蓝色.这些颜色名称也包含着向往和向往。还有品红、藤黄、花绿、朱砂、胭脂、银朱砂、茶白、月光白、紫唐、黛罗、艾青等多种色号。
很多有声有色的成语也流传着“成语故事”。比如《走黄鹤》:传说书生荀归游武昌，到黄鹤楼歇息，见他迷迷糊糊飘下来。
一个人,他骑着仙鹤落在黄鹤楼上,他很有儒雅风度,两人把酒论诗,谈得十分投机.不一会儿已是酒酣耳热,那人跨上黄鹤,黄鹤振翅飞上天空而去.。还有“万选青钱”“痛饮黄龙”“小家碧玉”等都流行有典故。
中国画作品（李向华）
人们还把不同的颜色赋予不同的寓意和心理效应。如红色：热情、活泼、张扬、激动，容易鼓舞勇气，也有吉祥、乐观、喜庆之意；橙色：激情、狂热、时尚、青春、动感，速度与激情，有种让人活力四射的感觉；蓝色：宁静、自由、清新。浅蓝色代表天真、纯洁。同时蓝色也寓意开阔，安定与和平；绿色：清新、健康、希望，是生命的象征。也有安全、平静、舒适之感；紫色：可爱、梦幻、高贵、优雅，寓示着非凡的地位。淡紫色有愉快之感；黑色：高深、黑夜、庄重、神秘。如和其他颜色相配合含有集中和重心感；白色：清爽、无瑕、冰雪、简单、轻松、愉悦。白色会有壮大的感觉，有冬天的气息；黄色：温暖、尊贵、辉煌。有着黄金的尊贵，象征着财富和权利，是帝王御常用的颜色；棕色：与其它色不发生冲突。有耐劳、沉稳、暗淡之情，给人可靠、朴实的感觉。
中国画作品（李向华）
中国古代宫殿建筑主体一般把能够被阳光晒到的地方，都用暖色调颜色，特别是红色、黄色等。在阴影的部位一般都是用蓝、绿等相配的冷色调颜色，形成一种悦目的对比。其中最为典型的就是“红墙黄瓦”，红色的墙与黄色的瓦，几乎是我国封建时期所有宫殿当中的标志性搭配。
古代在建筑的颜色使用上有严格的等级区别，但总的来说，黄绿瓦面，青绿梁枋，朱红墙柱，白色栏杆的风格，成为中国古代木构建筑典型的色彩特征。这种大面积使用朱、青、黄、白、金等原色的方法，效果强烈鲜明，在对比中寻求协调统一。
宋代建筑如寺庙、寺塔等的色彩艺术风格，采用的色调以浑厚合理，稳重单纯为主，展现了当时主流的宗教文化对于建筑色彩装饰的影响。
在中国画中使用的特有的中国画颜料，调配颜色的方法可以说是千变万化。如：葡萄紫：花青+曙红 或花青+胭脂；墨红色：曙红+稍许墨；赭绿色：赭石+草绿；古铜色：朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红；汁绿色：草绿+藤黄+少许朱膘；米黄色：藤黄+朱膘+少许墨；桔黄色：藤黄+朱膘；藏青蓝：酞青蓝+墨+少许石青；紫色：曙红+少许酞青蓝；翠绿色：酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿；褐色：赭石+墨；檀香色：藤黄+朱膘+少许三绿；胭脂+朱膘+少许花青等等，
颜色把画纸原本“空白”的世界染得色彩缤纷、五颜六色、多姿多彩。似火的红色、似草的绿色，似水的蓝色、似云的白色，似稻的黄色。
颜色们都很热情，到处结交朋友。绿色找到了一个朋友，它的名字叫小草、从此、小草茁壮成长、生机勃勃、郁郁葱葱、大地有了辽阔的草原、美丽的村庄、葱郁的田园。 红色看到了很羡慕，也要去找朋友。终于有一天，找到了一个叫枫叶的朋友，从此枫叶变成了红色。又因为红色和黄色是朋友，所以每当秋天来临，枫叶又变成了金黄色的。最吸力的是，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种颜色，也结为朋友，并合力组成一条条美丽、壮观的彩虹。就这样，其它的颜色也在接二连三地找朋友，努力把更多更美的献给人间……
