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春天到了，窗外大地苏醒，阳光明媚。从3360010到30000，春天的大自然唤醒了杜丽娘的青春活力；《牡丹亭》里，林黛玉，面对春光，黯然神伤。
如果说文学想象力有实物参照物的话，那么时间留下的礼物就更加珍贵了。从宫廷到民间，一批批古老的文物带来了春天的气息，承载着古人的春意。透过历史文物触摸古人留下的情怀，今天我们也能感受到几千年前春游的风雅。
古画里的春色：最是一年春好处
春天的到来就像鸿蒙系统的开始。中国最早的绿松石山水画属于隋代詹子谦的《红楼梦》，也奠定了传统绿松石山水画的发展道路。虽然在历史上，对于这部作品是否出自詹子谦之手还存在争议。然而，文人在春天的闲适却通过画面表现出了春天的诗意意境。
画中描绘了文人墨客春游竞花的场景，青山绿水，波光粼粼，树木葱郁，人物各异。佛寺隐藏在画面深处起点缀作用。画家的用笔准确、细腻、有力。他虽然没有用针法，画的是空山形，但却能把握轻重缓急，机智地打好线内节奏。在此之前，绘画技巧常用于平实直接的叙述。但在这幅《春天的流浪》画卷上，过去的习惯一扫而空，景物由直入曲折，意象排列有序，生动有趣。照片上的一切似乎都是精神上的，就像看到了实物一样。曾有“花凋零，红绿杏小，燕子飞，绿水绕人”的文人春景。
马援的宋代画作《游春图》，现藏于台北故宫博物院。画面描绘高适春游，犹如宋代理学家程颐笔下“云淡风轻，花随柳过前川”的春景。绿高石的袖子碰了碰盛开的野花，轻飘飘的，惊扰了歌唱的鸟儿。柳枝随风飘动，高适和童子的步伐也向前移动。节拍如此一致，观者不禁对前方无限美景产生遐想，这也是宋画“见怪不怪”的最高境界。是啊，春天来了，溪水潺潺，鸟儿争鸣。喝一杯绿茶，弹一曲。听着鸟鸣，悠悠琴声，春日美景，怎能不让人陶醉。这幅画的左下方，靠近画边的地方，取名“马援”，右上方题为“碰袖野花自舞，避人鸟啼”。
虽然马援的风景取景大多是用边角，但很少用切断特写。画法原则是强调近景的细节描写，远景一般简单空灵，画面比较空白。再比如他的画《山径春兴图》。这幅画描绘的是立在一旁的悬崖，悬崖顶上的两棵李子树红白相映，错落有致。红梅树的枝条弯弯曲曲，取黑龙探海之势。左下的白梅与红梅瓦相呼应，投入趣味。花是用色粉染的，美极了。下面，一群野鸭在涓涓细流中追逐嬉戏，梳理着羽毛，或振翅欲飞。一对雏鸭在母鸭背上，很感人。
画面充满了工笔，构图简洁巧妙，彩绘石墙运用了虚实相生的表现手法，使近在咫尺的画面感觉宽敞、春意盎然、生机盎然。尤其是对局部岩石的处理，劈斧法几乎所有的笔画都是像横切一样用笔尖扫出来的。有时先横着加一笔，再竖着扫出来，刚劲有力，风格倾向鲜明。
这样的画面也会让人想起苏轼的《梅石溪凫图》:“竹外桃花三两，春江水暖鸭先知。藜蒿短芽满地，正是河豚要上的时候。”这首诗据说是东坡为惠崇写的《惠崇春江晚景》。惠崇，宋初画家、诗人、僧人，画大雁、白鹭，被世人誉为“惠崇小景”。他的画属于南方山水画派的支流，意境空灵散逸，开创了一种新的风格，但并不被时代的人所重视。惠崇的《溪山春晓图》现藏于北京故宫博物院。画的布局平坦而远，但山峦叠嶂，云雾蒸腾，也呈现出一种幽深的状态。山中缠绵的江湖与云融为一体，显得空灵而悠远。惠崇的笔法温和平淡，近山近树，山石多染，随形而变，深浅适当。这幅画色彩简单，引人注目，增强了画面在春天明媚的气氛。
古人在诗词中留下了他们看到的春天，也在画卷中留下了他们看到的春天。虽然已经过了几百年或者几千年，但是当我们看到这些画面的时候，仿佛进入了远古的春天。
《溪山春晓图》由明代画家戴进创作，现藏台北故宫博物院。在前景中，有一座隐藏在树林中的庄园宅邸。一个抄写员来到院子门口，正在敲门。院子里有仆人拿着灯笼来开门。夜幕已经降临，点出了晚归的主题，说明春游的主人一定是对美好的春光念念不忘，才造成了晚归的诗意。主人身后有提着行李和东西的人，即将过桥。中间的场景是一片水域。田间小路，农民扛着锄头回家。远处，有几栋农舍。农民正在喂养家禽。人物虽小，却表现了画家对细节的细致描写。
远景是一座大山，群山和最远的天空加在一起约占画面的一半，但山脚下云雾缭绕，模糊缥缈，与近景保持距离。云雾环绕着无边的群山，绚烂的山花在其中绽放；闪闪发光的亭台楼阁，矗立在山顶；山上松柏苍劲，傲然挺立；桃花和杏花随处可见，使群山更加绚丽多彩。整个画面安静祥和，间接呈现出一派祥和繁荣的景象。如果你站在这幅画前，你可以感受到画中的春天。
御制里的春天：绿杨结烟垂袅风
故宫的养心殿里挂着一张纸板，上面写着“莞城满春”。底部有九个大字，是三行，每行三个字。“庭前垂柳，静待春风”这几个字是用双钩字体写的。据清代吴镇(《春游晚归图》年):“道光初年，九年除寒计，亭前垂柳惜春风九字。所有的字都是九笔。毛琴厅被双钩成一幅画，名为《莞城满春》。翰林大臣的颜值，每日填廓，仔细注雨雪，全用空白字，做工绝伦。每年都会变成一个故事。”原来这是冬令九日后宫里的人搞的一个特殊把戏。从这个时候开始，春运悄然开始。
这个对象的名称是《养吉斋丛录》。所谓的图，不过是九个字而已。"亭前柳惜春风."每个字有九笔，从冬至到最后一共81笔。
一天算起名谓之“入九”，每九天算作一个九，九个九共八十一天，到那时便算“出九”，与夏天的“三伏”遥相呼应。消寒办法，入九以后每过一天，便在图上涂填一划。时光流转，笔墨生香，等到九字八十一划全部填毕，八十一天悄然度过，春回大地。之所以题名《管城春满》，“管城”者，笔也，笔到尾声，春色满园。如果说消寒图是一首迎春序曲，那么岁朝图就是一首首悦春的交响曲了。明清两代，岁朝清供题材极为盛行，图式基本是瓶供鲜花与散放的时鲜蔬果彼此搭配，兼工带写，众采备家之长，以疏淡简逸的笔墨表达春日趣味。
如乾隆帝就留下了多幅春意盎然的岁朝图，如清乾隆二十一年(1756)御笔的《岁朝图·开韶》，清乾隆二十五年(1760)御笔的《岁朝图·韶华》，清乾隆二十八年(1763)御笔的《岁朝图·春藻》，还有清乾隆三十二年(1767)御笔的《岁朝图·盎春》。开韶即开启韶华，迎接春天；至于春藻，即春日丽景之意，画面上青铜花瓶实为倒置的錞鼓，錞于原系军中乐器，将其倒置寓意止战。画里的木根如意、吉祥草为“皇祖手植”，暗示继承其祖父康熙帝的治国精神，盘中的瓜果为新疆地区物产，表明乾隆朝的疆域辽阔。
一年之计在于春，这话最初说的是春耕。所谓“雨水至，春耕始，万物生”，对古代农业社会而言，在春天播下种子，也就播下了一年的希望。“布谷飞飞劝早耕，舂锄扑扑趁春睛。千层石树遥行路，一带山田放水声。”这是清代诗人姚鼐的《山行》，他给我们描述的，正是一幅幅热情高涨的春耕画面。在明清两代，帝王们到了春日里也要亲力耕犁，以示劭农劝稼、祈求年丰之意，谓之亲耕。
一套《御制耕织图》绘制于康熙年间，当时有江南士人进呈南宋楼璹《耕织图诗》，康熙帝便命内廷供奉焦秉贞重新绘制。康熙亲自题序，并为每幅图制诗一章，以吟咏其勤苦而书之于图。到了清代，皇帝亲耕已成礼节，一般选在而三月一个吉利的日子举行。皇帝亲耕前，会到西苑的演耕地里练习一番，以免亲耕时生疏。到了正式亲耕之日，皇帝便会去先农坛祭拜先农，然后到观耕台前的田地里执鞭驾牛，扶犁耕播。据记载，康熙四十一年，康熙帝就曾在京南的乡间亲持犁器，一口气耕了一亩地，当时共有万人观看此景。
为了贺春，清宫还会专门定制各种器物，以度韶华，如每逢花神节，宫里会烧制十二花神杯，寄托春思，更隐喻四季之美。花神节，又叫花朝节，花朝于古代一般指代农历二月，古时每逢花朝，文人雅士常邀三五知己，赏花之余，饮酒作乐，互相唱和，高吟竟日。明清两代一般在农历二月初二、二月十五举行花神节，每到花开之时，紫禁城按例会布置戏台，上演四五场戏，婆娑舞乐以欢娱花神。
清宫在这个节日，常会对守护春花的神明进行祭拜，烧制出寄托情怀的器物，谓之“花神杯”。特别是康熙年间，宫中崇尚新颖之品，瓷匠为得君心，费煞思量，务求烧制新风格的佳器，以悦龙颜，便将诗、书、画、印融于一杯中，四美合一，开创了诗画在瓷杯上并举共美的首例。
景德镇有些著名的窑厂，更是专为宫廷烧制十二花神杯，为皇室提供特别服务。每只瓷杯上按一年十二个月，各绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题相应的诗句，底款为两行六字楷书款。春天三月分别是水仙花对应洛神，玉兰花对应杨贵妃，桃花对应息夫人。这些花神杯通体以五彩装饰，点缀青花，在形制上常作撇口，深腹，圈足，胎薄体轻，精巧玲珑，绘画精细，观之秀巧玲珑、精美绝伦。这些宫廷瓷杯仿佛能够照彻我们心灵，倒满春茶，足够我们用尽一生来畅饮。
雅物里的春风：觞咏临流畅叙情
每到春天，南宋文人、美食家林洪喜欢食笋。他会去郊外竹林，亲自采摘嫩笋、嫩蕨，在沸水中焯一下；再取鲜鱼、鲜虾切块，一起用滚水蒸煮，加熟油、酱油、盐，以胡椒粉调和拌匀，用粉皮上下裹住，再一个一个放在相对而扣的小盘子里蒸熟。南宋宫廷厨房也经常做这道菜，叫作“虾鱼笋蕨兜”。笋、蕨出于山林，鱼、虾来自江海，身世不同，却在砧板碗碟之上携手，贡献了精彩的味道，不失为一场邂逅。美味的春笋当前，林洪的朋友、诗人许棐也为他写诗唱和：“趁得山家笋蕨春，借厨烹煮自燃薪。倩谁分我杯羹去，寄与中朝食肉人。”
南京博物院藏有一件清代陈鸣远所制的紫砂笋形陶水盂，让人能够从名物精雅中，窥探春日风情。这是一件众所周知的名器，胎质细腻，呈土黄色。形若一横卧的竹笋，形态丰满，六片笋壳紧紧相叠。细密的筋脉根根清晰自如，根部笋痣刻划得维妙维肖，虫蛀痕迹表露自然，真可谓巧夺天工。而今，署陈鸣远款的笋形水盂计有七件，相比之下，此件更为秀雅精美。一件名作形态的表述，虽属仿生，也有取舍、归纳、精炼的设计创作，方可达到神韵俱佳，其次是要充分运用紫砂五色土，不娇不艳，神态逼真而感人。
陈鸣远是一位塑镂兼长、技艺超群的壶艺家，所制茗壶、文玩多达数十种，构思之脱俗，设色之巧妙，制作技巧之娴熟，在紫砂史上是少见的。他的作品极具自然生趣，将各种仿生器在明人基础上，进一步推向艺术化高度。他雕镂的文房摆件，无不精雅绝伦，把春笋的自然生态表现得淋漓尽致、惟妙惟肖，再配上契合笋皮肌理的泥色，给人以春意盎然的感受，令人拍案叫绝。
春日食笋，当然要佐以美酒。有件唐代鎏金鸳鸯纹银羽觞颇具代表性，现藏于陕西历史博物馆，西安市何家村窖藏出土。羽殇，就是耳杯，古人常用的酒器。据《楚辞》曰：“瑶浆蜜勺，实羽觞兮。”古代的耳杯有两种造型，一种双耳呈蝶翅形，称作方耳杯；另一种双耳呈半月形，称作圆耳杯。正是这两侧的双耳，远远看去就像鸟的双翼，故名羽觞。
羽觞是春日风物，古代文士会在春天去溪水两旁，席地而坐，将盛满美酒的羽觞放在溪水中，杯子遇到障碍，便会打转或停下来，停在谁的面前，谁便要写诗助兴，作不出诗的人，按例要被罚酒。这种古代雅集，也被称为曲水流觞，常常在农历三月初三——传统的上巳节举行。所谓上巳，即有“祓除畔浴”之习俗。《论语》里说：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，说的就是当时祓禊的情形。祓禊，就是在水边举行祭礼，洗濯去垢，消除不祥。到了那天，士人们可以游春赏景，临水宴饮，共叙雅集。
东晋永和九年(353)的春天，东晋书法家王羲之邀请包括谢安、孙绰在内的多位名士，来到浙江绍兴郊外的兰亭。大家在举行上巳祓禊仪式之后，便在溪流边席地而坐，玩起了曲水流觞。在那次兰亭雅集中，有十一人各成诗两篇，十五人各成诗一篇，十六人作不出诗，各罚酒三杯。春日暖阳下，王羲之喝了几杯酒，有些微醺，名士们请他为最后写的三十七首诗做序，他便拿起笔乘兴写道：“是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也……”这就是举世闻名的《兰亭集序》，被尊为天下第一行书。春天的江南或许还带着些许的寒意，书法中充盈的却满是生命潮汐的涌动。
有件金代白玉镂雕春水玉，现藏于故宫博物院。春水一词出现于辽代晚期，意即春捺钵，源于辽代四时捺钵制度。《辽史·营卫志》载：“秋冬违寒，春夏避暑，随水草就畋渔，岁以为常，四时各有行在之所，谓之捺钵。”言下之意，春捺钵就是春渔于水。每到春天，北方的渔猎民族自辽上京出发，到达河岸以后，先在冰上搭起帐篷，凿冰钩鱼。倘若钩得头鱼，即于大帐置酒设宴，皇帝命前来祝贺的女真各部酋长依次歌舞，上寿助兴。待冰雪消融，天鹅飞回，乃纵鹰捕鹅猎雁，晨出暮归，从事弋猎。这是辽代契丹人的生活娱乐方式，也是他们重要的社会制度。
在四季捺钵中，春捺钵、秋捺钵最为重要，辽代帝王均有春水、秋山的记载，已成为惯例，后被金代继承。春水玉常以鹘捕鹅雁为主题纹样，以池塘花卉为背衬，鹘即海东青。春捺钵一般在初春时节，春水玉中的芦苇、荷花等植物，自然成为了北方民族借物寄情的浪漫想象。近一千年前的古人，能把春意盎然的兴致放进盈手可握的美玉中，仿佛鹅雁翅膀上的羽毛、郊外融化的溪流、肆意绽放的鲜花，乃至季节里最美好的生机勃勃，都能浓缩在一块玉器里。
春水玉多采用透雕形式来展现海东青捕捉天鹅的激烈场景，多选用近三角形籽料，以较大的平面为底，采用圆雕技法，兼以浅浮雕和阴刻线描绘羽毛及眼部线条，线条有粗细、疏密、深浅之别，以使玉器表现更加形象、生动、具体。整体静中有动，形神兼备，体现了浓郁的生活气息和自然情趣。还有一些春水玉以芦莲作为背景，多描写鹅雁藏于芦苇、莲花丛之间，或口衔莲枝，具有较强的动感效果，富有层次感。
看着它们，形意之间颇有金代诗人毛麾笔下的春意：“小颦对起石州山，杨柳分青入髻鬟。乍识春风眼如鹘，为谁无语独凭阑。”古人将他们亦文亦武的春日生活，在华美的器物上灼灼展现，写实间仿佛英雄无觅、千古江山。
来源： 文汇报
