青花釉里红，俗称“青花带紫”，是一种釉里红，纹饰介于青花之间的瓷器装饰技法。蓝色和红色相互辉映，特别艳丽；烧始于元代，明清时期突飞猛进，制作更加精美，色彩更加鲜艳，装饰题材更加丰富。
这件清末民窑青花釉里红鱼纹盘(见图)直径23.4，高3.8，足径14.8厘米；敞开的、浅弧形的腹部。盘底绘有蓝白色和红色，一条正在摆动身体的大鲤鱼。它是强大和动态的。腹部绘有四组抽象的V型虚线，似水草或水波纹。在外墙上画三个徒手草叶图案。底部粗糙，圈无釉。整个色彩素雅，充满生活情趣，体现了人们对美好生活的向往。
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青花釉里红鲤鱼纹盘，俗称“鱼盘”。盘上肥美鲜红的鲤鱼，让人联想到“鲤鱼跃龙门”的吉祥寓意，“鱼”的谐音是“鱼”，原是古代先民“鱼米之乡”、“年年有鱼”的美好祝愿。一直受到普通人的喜爱。青花釉里红瓷鲤鱼纹盘已成为最受人们欢迎的日用品。
青花釉下红瓷，是指在同一器物上，同时涂有钴红和铜红料或绘有颜色，经烧制后，在同一器物上出现釉下青花和釉下红色。由于铜红色料对窑温极为敏感，而蓝、白钴料所需的气氛又不尽相同，因此要在同一器皿上一次性成功地装饰两种料并不容易，对工艺和技术要求较高。所以青花釉里红瓷一直被认为是中国古代瓷器的名贵品种。青花釉红技术始于元代景德镇。河北保定出土的大壶、1979年江西丰城的发现、高安元代的地窖，以及现存的英国达维特基金会的无盖大壶，都可以找到早期的标准器。
早期青花釉里红瓷的图案是分幅画出红白釉瓷器的图案，中后期是用细线画出图案。目前国内外的元代青花釉里红瓷器为数不多，大多属于明初宣德至清代的农村产品。由于烧制难度大，明清时期只进行少量烧制，主要是官窑制品，烧制经常被叫停。明代成功的作品很少。清雍正年间，臻于完美，其珍品：“青翠欲滴，红艳艳，后世绝技少”，是史上最成功的。但釉红的颜色还是以淡居多，可见工艺的难度。到了清朝时期，制成了青花釉里红。青花颜色鲜艳，而釉红颜色较浅，红色中常见绿色斑点。雍正时期，“绿叶红花”的辉煌成功是“不可能”的。直到清朝光绪年间，才出现了青花釉色鲜艳、色泽红艳的鲤鱼盘、梅鹊盘、凤凰盘、精制鼻烟壶等少数成功之作，在清末名列前茅。民国时期青花、红釉、底釉颜色较浅，制作工艺较粗糙。
陶器上的鱼的形象在新石器时代的仰韶文化的彩陶上已被用作装饰性的纹饰，如著名的鱼纹盆。之后在汉代就不怎么用了。唐代鱼纹多出现在陶瓷上，被赋予吉祥寓意。鱼的形象十分逼真生动。见瓷玩具鱼，长沙彩绘鱼，印花鱼，盖章贴花鱼等。宋代景德镇青瓷、龙泉青瓷上印的鱼纹，造型简单，常具装饰性。元青花上的鱼纹是马
清代瓷器上的鱼纹画，飘逸灵动。清中叶画了许多大尾鲤、金鱼，与当时上流社会流行的故事、民俗有关，如“年年有余”、“龙门跃鲤”等。常见的代代相传的产品是民间青花釉里红“鲤鱼盘”。青花绘水藻，红釉绘鱼纹，色彩鲜艳，融合在一起，非常漂亮。闽北农村有一定数量的“青花釉里红鲤盘”。时至今日，在重大节日场合，如婚礼、乔迁宴等喜庆宴会上，仍能看到他们美丽的身影。
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