河北博物馆有一尊白色粉彩百鹿像。不久前，这件瓷器在“——河北省博物馆藏品与文物展”上惊艳亮相，观者无不惊叹。所谓“百鹿尊”，因其身上绘有百鹿图案而得名。清代瓷器的装饰基本遵循一个原则：图必有意，意必吉祥。鹿与“鲁”谐音。“白鹿”形容俸禄高，“白鹿粮”成为庆祝官员升迁的吉祥图案。众所周知，巨大的白色粉彩鹿是受人尊敬的，“鹿”只是它众多吉祥符号中的一个。
百尊是乾隆初期专门为宫廷制作的陈列瓷器。乾隆时期是清代官窑瓷器的鼎盛时期。特别是粉彩，通过融合康熙和雍正两朝的制瓷技术，变得越来越精致。龙皇帝非常重视瓷器烧制，经常发布诏令，对一些粉彩瓷器的用途、形状和图案提出具体要求。据清朝《造办处活计档记事档》年记载，乾隆三年六月二十五日，皇帝下达了153个瓷样让唐颖照常烧，并特别告知“蔡阳白鹿应两耳敬一片，但不可照常烧”3354这是第一个关于“白鹿敬”的最高指示。被甘龙视为样品的“蔡阳白鹿双耳尊”是明代万历年间的青花制品，现藏台北故宫博物院。目前代代相传，乾隆时期的白鹿尊确有“无耳”，日本静家堂美术馆有一对。但后来在清宫“组织处”的档案中，并没有提到乾隆皇帝的“无耳”，这说明他接受了装饰性的耳朵比“无耳”经比较更漂亮的事实。细节中见精神，可见甘龙皇帝对白鹿尊的重视程度！这件事也是乾隆皇帝直接监督设计瓷器的典型。
粉彩创立于康熙末年，兴盛于雍正、乾隆年间。它是清代瓷器生产的主要品种。它的独特之处在于绘画时加入了一种白色材料“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合。“玻璃白”是一种不透明的白色乳浊剂，是氧化铅、硅、砷的化合物，具有乳浊作用。所绘图案能充分发挥渲染技法的特点，使彩画出现浓淡凹凸的变化，从而增强表现力，使画面粉嫩柔和，富有国画风格。这从清粉彩和白鹿原就可以看出来。
如果把白鹿尊的腹部装饰展开，就像一幅山水画卷：姿态各异的小鹿，或奔跑，或嬉戏，或觅食，或打盹，生机勃勃。周围是参天古树、群山和瀑布，画面生动自然。看到这张图很容易让人联想到清朝皇室的重要狩猎活动，3354木兰求仙。木兰是满族，意为“哨鹿”，秋仙意为秋天打猎。木秋仙的主要猎物是马鹿和麋鹿。康熙年间，在河北承德开辟了大规模的皇家狩猎场。从康熙二十二年开始，几乎每年秋天都要举行木兰求仙仪式。当然，这不仅仅是打猎和娱乐，而是通过打猎来练兵。每年秋天打猎时，八旗戴上鹿头，在树林里模仿“余淼”鹿鸣的声音，把鹿引诱出来。鹿群出发后，每个人都聚集起来打猎。从1681年到1820年的140年间，康熙皇帝、乾隆皇帝、嘉庆皇帝先后组织了105次木兰求仙活动，直到道光继位后才停止。隆帝非常重视这种“祖制”，并命令宫廷画家郎世宁记录事实。景德镇工匠根据郎世宁的卷轴，在百鹿像上展示了百鹿奔腾的场景。
在古人的眼中，鹿是一种吉祥的动物，被认为有吉祥的征兆。尤其是宋代以后，用“陆”“陆”的谐音来象征常在，仕途亨通。百鹿为尊，有百鹿即成“白鹿”，意味着官员升官封号，权力极为突出。此外，白鹿像上还绘有一件松柏参天(象征“长寿”)、溪水奔流(象征“幸福”)的瓷器3354，完美融合了“福禄犀首”等吉祥符号，既彰显了皇室的高贵地位，也充分体现了甘龙官窑的时代风貌和技艺水平。
百尊鹿不仅造型独特，描述也非常细致。纹饰虽繁，但布局密集有序。更难能可贵的是，其装饰效果虽华丽丰富，但典雅清新，不愧为“千古第一瓷”的美誉。据说甘龙60大寿时，有三个以上官令的官员才有资格入宫拜谒白鹿原。由于粉彩白鹿的高贵地位，在光绪、民国乃至乾隆以后的近现代都有大量仿品。河北博物馆收藏的这件是光绪年间的产物。不同年代的不同粉彩，在细微的差别间，可以读出不同时代的韵味。
近年来，景德镇名家携手制瓷工艺大师，根据青干龙粉彩白鹿尊的原始造型，按照原始比例和原始工艺，经过仿制烧制而成。从而完整还原了白鹿尊的制作过程：从选胎、描图、画图、拍照，到搓、冲、钩、挑色、配色，以及搓、填、磨、搓、冲、洗、写诗等。全部采用具有百年历史的宫廷制瓷和绘画技术手工制作。正常工期需要6。百尊的画图有“每鹿三千笔”之说。——鹿皮一笔一画。工匠们形象地把鹿毛的画法称为“以字撕毛”，每一笔都是按照“结”字或“格”字的字体来画的。鹿的毛发通常要涂上三层或四层才能有毛茸茸的质感。图上一只小鹿只有五六厘米见方，但不知道能画多少笔。所谓“每鹿三千招”，其实一点也不夸张，其复杂精细可想而知。应该说，一百多年来，粉彩白鹿尊延续的不仅仅是一门手艺，更是一种精益求精的工匠精神。
(丽华发表于《赵岩都市报》2018年9月2日第10版)
